Indian Dance..

Мохиниаттам Керала – великолепная сокровищница традиционных искусств. Она дала рождение и сохранила более чем 300 форм, которые и до сих пор исполняются. Наиболее известные из них – Куту, Кутиаттам, Катхакали, Мохиниаттам, Кришнааттам… Жители Кералы всегда считали и считают искусства неотъемлемой частью их жизни. Литературное значение слова Мохини – дева, обольщающая, соблазняющая, похищающая сердца, иллюзорная. Существует хорошо известная история в Пуранах о том, как Вишну принял облик прекрасной Мохини, чтобы Амрита (нектар бессмертия) не попал в руки демонов, и эпизод уничтожения демона Бхасмасуры. В контексте этих двух историй, вероятно, Вайшнавы и дали название Мохиниаттам этой форме танцевального искусства. Мохиниаттам – это необычайно красивая форма храмового танца. Издревле её исполнителями были только женщины. Волнообразные, округлые движения танца грациозны, невероятно женственны. Как наследие танцевального искусства Девадаси (невеста Бога) Мохиниаттам – это танец-молитва. Его основные темы – это любовь и преданность Богу. После долгого периода упадка (к концу девятнадцатого века популярность этого стиля была ограничена двумя небольшими районами Кералы, существовало всего несколько концертирующих групп, переезжавших с места на место, давая представления в храмах и в частных домах), танец получил своё возрождение в 30-х годах 20-го столетия в школе Керала Каламандалам. Репертуар Мохиниаттам тесно следует классической традиции: начинается с Чоликетту, затем Джатисварам, Варнам, Падам и в заключении Тилана. Стиль вокальной музыки – Карнатик(Classical Karnatic). Бхаратанатьям В своем нынешнем виде бхаратанатьям сложился в южной Индии около двухсот лет назад. Его тематическая и музыкальная структура была создана придворными танджавурскими музыкантами. Исходное положение выпрямленный торс, согнутые колени и широко развернутые ступни ног — придает танцу строгую и одновременно изящную симметричность, что усиливается красноречивой, выразительной игрой глаз и лицевых мышц. На эту исходную позу танца накладывается затем его рисунок: наклоны и прыжки танцовщицы, самые разнообразные комбинации ее телодвижений. Нритта, чисто танцевальная часть бхаратанатьям, включает в себя алариппу, джатисварам и тиллана. В алариппу симметричные движения танцовщицы гармонично согласуются с речитативом чтеца; в джатисварам, помимо речитатива, вводится фиоритурное голосовое пение, соответствующее данной раге, или мелодической линии; в тиллана вокальное сопровождение постепенно разворачивается в рагу, а танцовщица демонстрирует серию статических поз, а затем стремительно меняющихся положений. В нритта, чистом танце, прямые линии движений образуют в пространстве геометрические фигуры. Нритья включает в себя шабдам, варнам, падам и джавали, которые исполняются под песни, повествующие о разных жизненных ситуациях. Главным номером является варнам, в котором чередуются выразительные и часто абстрактные элементы. В этом четко построенном танце рассказывается о перипетиях любви девушки к своему возлюбленному, чаще всего богу или царю. Бхаратанатьям исполняется под южно-индийскую музыку, где в оркестр входит барабан мриданга, струнный инструмент вина, флейта и цимбалы. Кучипуди Родина танца кучипуди — деревня под названием Кучелапурам в Андхра-Прадеш, на юге Индии, где традиция классического танца восходит к древнейшим временам, о чем свидетельствуют скульптурные изображения танцовщиц в таких храмах, как Амаравати. Неповторимое очарование кучипуди заключается в тонком слиянии драматического и классического танца с сюжетами из индийского эпоса, абстрактный и изобразительный танец сочетаются здесь с ярко выраженным драматическим элементом Энергичные прыжки и повороты, трепетность движений, смелая и полная чувств игра глаз — все это создает атмосферу глубокого лиризма. В кучипуди тоже используется элемент чистого танца джатисварам и тиллана, а также иногда тарангам, когда вводится специальный реквизит танцовщица, например, балансирует на краешке медного блюда, держа на голове кувшин с водой, и исполняет сложные фигуры ногами. В нритья нередко включаются отрывки из танцевальной драмы, например из "Бхамакалапам" Падам и джавали такие же, как в бхаратанатьям. Движения в кучипуди округлы и стремительны и сочетают плавные шаги с прыжками. Кучипуди исполняется. в быстром темпе Музыкальное сопровождение, как и в бхаратанатьям, южно индийская музыка школы карнатак, исполняемая на тех же инструментах.

"Флейта, называемая Бансури, озвучивает величественные и возвышенные чувства, прошла долгий путь от народного до ведущего концертного инструмента. Инструмент тесно связан с мифологическим звучанием флейты Кришны, дающей возможность человеческой душе услышать зов божественного. Пандит Рону Маджумдар (Pandit Ronu Majumdar), один из наиболее талантливых флейтистов Индии, известен любителям музыки по всему миру. Более известный, как Рону Маджумдар он начал играть на флейте под руководством своего отца Д-ра Бхану Маджудара, потом обучался у покойного ныне Пандит Лаксман Прасад Джейпурвале и, наконец, под началом Пандит Виджай Рагхав Рао. Энергичный исполнитель, он вырос из школы Майхар Гхарана или школы, которая может похвастаться такими знаменитыми музыкантами, как Пандит Рави Шанкар и Устад Али Акбар Кхан".

В Индии существует несколько танцевальных стилей, которые берут свое начало в глубине веков. Бхаратанатьям, Одисси, Кучупуди, Манипури, Мохиниаттам, Саттрия, Катхак и Катхакали – вот только основные из них. Строго говоря, классического индийского танца как такового не существует. Понятие «натьям» означает не столько танец, сколько танцевальное театрализованное представление. Классический танец и театр в Индии неразрывно связаны.

Каждое движение и каждый жест танцовщицы в индийской классической танцевальной традиции имеет глубокий сакральный смысл. Индийский танец зародился при храмах, где танец служил способом поклонения Божеству. Танцем выражалась сложная гамма чувств и отношений человека с Богом.

В наше время индийский танец во многом утратил свой сакральный смысл. Сильно поспособствовал этому Болливуд с его киноиндустрией по производству музыкальных кинофильмов. Но даже в наше время можно увидеть представления, на которых танцоры Катхакали или других направлений покажут удивительный спектакль жестов, мимики, движений, поз и костюмов, с помощью которых они расскажут древние истории о богах и демонах, героях и героинях древних времен.

Танец занимает важное место в жизни индусов: Творец Брахма дал миру код из 4 частей – веды, заключающие в себе великую мудрость и руководящие поведением человека, преобразователя вселенной. В ведах обозначено все: ритуалы и ритмы, а также сопровождающие их жесты, которые воспроизводят жесты и позы богов, зверей, цветов и всех природных явлений – «от бесконечной череды небесных светил до неумолчного журчания воды и дуновения ветра».

Чтобы быть понятным, этот язык, в чем и состоит его святое предназначение, и жесты, относящиеся как к танцу, так и к мимике, должны быть достаточно выразительными, привлекающими внимание зрителя, лишенными всякой двусмысленности и по возможности точными; их назначение – раскрывать тайну переживаний и могущества сил природы, а также растолковывать смысл и значение таких понятий, как чистота и совершенство. Ну и, кроме того, - облагораживать огрехи творений природы, наделять жизненной силой все, тронутое тленом, с тем чтобы безупречным и полным соответствием коду приблизиться к таинственным пределам чудесного мира, где правят гармония и совершенство.

Танец подразделяется на восемь регистров, выражающих: любовь, героизм, умиротворение, комизм, пафос, страх и ужас, гнев и отвращение, и наконец, чудодейство, - притом, в достаточно гибких формах, соответствующим самым разным жизненным обстоятельствам. У индусов танцем можно выразить все: жизнь, данную Шивой, смерть, несомую Кали, богиней царства теней, или спасение, даруемое Кришной, который, играя на своей волшебной дудочке, заклинает змей и страшных чудовищ.

Этому языку жестов уже более тысячи лет – и его можно считать самым, пожалуй, совершенным и рациональным из всех существующих в мире языков. Благодаря своей выразительности он способен воспроизвести даже самые тонкие оттенки души, поэтому значение его безмерно, как вселенная во всем ее многообразии.

Главное отличие индийского танца от европейского заключается в том, что индийский танец относится к храмовым священнодействиям и не нуждается в дополнительных пояснениях исполнителя, который только танцует, выполняя жесты и движения, предписанные законами танца, и забывая даже про свою собственную индивидуальность. В самом деле, задача танцора – повторять жесты в строгой последовательности, подобно тому, как всякий человек повторяет слова за словами, заучив их в определенном синтаксическом порядке.

Основную функцию в танце выполняют руки – «инструменты инструментов»: они выражают главную идею танца. Мимика, в которой участвует буквально каждая мышца лица, натренированная действовать вполне самостоятельно – независимо от других мышц, выражает состояние души; телодвижения играют при этом вспомогательную роль – по мере надобности они следуют за движениями рук и никогда их не опережают. Арсенал танцевальных жестов, поражающих своим разнообразием, включает в себя превеликое множество поз, также образующих бессчетные сочетания.

Жесты рук четко и строго подразделяются на три категории: чисто описательные, облагороженные варианты естественных жестов и ассоциирующиеся с определенными идеями.

Иными словами, это целая религия, основанная на священной сути жеста. В сущности, жест происходит от «мантры» - песнопения, во время которого священнослужитель воспроизводил руками и жестами то, о чем пели верующие; вслед за тем движения и жесты рук наставника подхватывала вся паства, и вот наконец наступал черед «девадаси» - храмовой танцовщицы. Сочетая в себе красоту и пластику, она превращала священный ритуал в спектакль, хотя и основанный на традиции, но не обязательно строго следующий формальным законам пластики. Действительно, выдающиеся мастера «индунатии» неизменно расширяли грани танца, вводя в него все новые выразительные элементы, подмеченные в природе, - те, что рождаются в результате взаимодействия человека с окружающим миром.

От такого танца, помимо силы, выражаемой через артистизм и пластику, исходит поразительная, всепроникающая энергия общения.

Саттрия или Саттрия Нритья - один из стилей классического индийского танца. Этот стиль ведет происхождение из штата Ассам. По мнению историков, Саттрийя - творение великого вайшнавского гуру Сриманта Санкардева, который, как считается, был главным создателем литературы и культуры Ассама. Он создал этот чудесный стиль танца для сопровождения одной из театральных форм храмового искусства, которую обычно представляли в монастырях в Ассаме. Танец и получил название в честь этих религиозных учреждений.

Представление в стиле саттрия обычно имеет мифологический смысл. Этот танец - изящный путь представить мифологические учения перед обычной публикой в развлекательной форме. Танец сопровождается музыкой, основанной на композициях, называемых боргита. Из инструментов - барабаны, литавры, флейта и скрипки (вернее, их индийские аналоги ). Украшения и костюмы, используемые в танце, характеризуются отчетливыми ассамскими мотивами.

Традиционно саттрия представлялся монахами-мужчинами в монастырях как часть ежедневной службы или в честь особенных фестивалей. Сегодня, в дополнение к этой практике, саттрия представляется на сцене мужчинами и женщинами, которые не принадлежат к монастырям. Танец исполняют как сольно, так и в группах.

Танец требует хорошей физической подготовки - танцевальные па требуют от тела гибкости и выносливости.

BU DA MEN!!!!!!!!!!!!!!!!!

LYUBLYU VSEX I SELUYU !!!!!

Ganga-Kiran пишет:
LYUBLYU VSEX I SELUYU !!!!!

bas gicellenecek geder gozel idin hemin gun canim menim...
reqsin ise bir basqa alem idi...
alqishlar helede gulagimdadi. opurem seni...omruuuum

Men demishem zaten, senin sumuyndedi hind reqsi..
Mashallah

Об авторе: Parimal Phadke - танцор бхаратнатьям из Бомбея (Мумбая), магистр танца Университета города Пьюн, хореограф театральных постановок и режиссер танцевальных кинолент.

Индия – это страна многообразных культур, традиций и языков. Хотя шесть основных классических танцевальных стилей развивались в Индии на протяжении последних двух тысяч лет, основные детали развития отражены в трактате второго века до нашей эры. Бхарата Натьяшастра, написанный в период 200 до н.э. до 200 н.э. – важнейший источник свойств и характеристик индийского драматического искусства («натья» - это драма или театр, «шастра» – общий термин, обозначающий любой официальный текст).

Как получилось, что трактат о драме включил в себя важную информацию о танце и музыке? Очень просто: древний индийский театр представлял собой смешение всех исполнительных искусств. Поэтому актеры или актрисы всегда были знатоками танца и музыки. В трактате описаны два вида танца: нритта (Nritta), чистый танец (pure dance), и нритья (Nritya) – интерпретационный танец.

Нритта, или чистый танец, представляет собой выразительную форму ритмического движения, создаваемую главным образом при помощи кистей и ступней; тело исполнителя часто находится в специфических положениях. Движения не передают конкретный смысл или эмоцию; они не выражают конкретной мысли и не имеют конкретной темы. Их цель – в создании коллажа ритмических линий, форм и порядков ради особого искусства красоты абстрактности. Привлекательность этого танца заключается в способе его исполнения: совершенной работе ног, удивительным образом сочетающейся с движениями рук и тела.



Нритта

Нритта способствует развитию выносливости чувства ритма танцора. Индийские музыка и танец основаны на идее тала (цикличного ритма, который отличает количество ударов). Проще всего это объяснить на примере времени. Время делится на единицы (минуты) и под-единицы (секунды). Так же и тала. Существуют различные виды тала, различающиеся между собой общим числом единиц.

Ритмические паттерны работы кистей и ступней тесно взаимодействуют с нотами музыкальных инструментов. Когда танцор исполняет движения, он должен соблюдать точное равновесие между двумя элементами, энергичным и спокойным. Приведем пример. В большинстве классических стилей индийского танца используется топанье ногой. Серия этих топаний должна состоять как из жестких, так и из мягких и осторожных. Диспропорция приведет к тому, что движения будут выглядеть чрезмерно грубыми или безжизненными.



Нритья

Второй вид танца – это нритья, интерпретационный танец. Он использует жестикуляцию и мимические выражения для передачи какого-либо поэтического или чувственного смысла, при этом танцор то совершает ритмическую походку, то принимает определенную позу. В этом танце важную роль играет развитый язык телодвижений. Он похож на язык людей с нарушениями слуха, но, разумеется, гораздо более художественен. Актеры древнеиндийского театра должны были быть хорошо обучены танцевальному искусству, поэтому вполне естественно, что они в мастерстве владели языком тела.



Один из важнейших документов, содержащих информацию об индийском танце, называется «Абхиная Дарпана». Это «зеркало актерской выразительности» создано в 12 веке. В нем отражены жесты, совершаемые одной и двумя руками для изображения объектов, выражения действий, эмоций; кроме того, приведено множество описаний положений тела стоя и сидя, прыжков, скачков и походок. Интерпретационные качества танца нритья играют важную роль в импровизированных выступлениях. Если танцор танцует под песню о любви, он должен методом импровизации при помощи тела объяснить буквальный смысл лирики – такой танец представляет собой настоящее испытание воображения и находчивости: передать зрителям тончайшие оттенки чувства, содержащиеся в тексте, зачастую бывает очень сложно.

Почти все классические танцы Индии развивались как храмовое искусство. Танец был одним из этапов культа, на котором танцор в одиночку выступал перед идолом Бога. Отсюда и происходит индивидуальный характер индийского классического танца. Хотя балеты и групповые танцы недавно вошли в моду, классика индийского танцевального искусства по-прежнему остается сольной.

Танцевальное выступление обладает специфической традиционной структурой, которая передается из поколения в поколение. Ядро структуры - чистый и интерпретационный танцы. Объединяясь, эти два вида образуют отдельные номера, которые в свою очередь формируют само выступление.

ОБЩЕЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ О ЖЕСТИКУЛЯЦИИ В ИНДИЙСКОМ КЛАССИЧЕСКОМ ТАНЦЕ


Все мы знаем, что жесты рук играют важную роль в нашей повседневной жизни. В разных областях они имеют разное назначение. Например, не так давно ими охотно пользовались на фондовых биржах. И даже гаишник, следящий за движением, или спортивный судья используют жесты, чтобы передать определенное значение, образ действия или выразить цель.

Когда речь идет об индийском танце, не стоит забывать, что в нем жесты – первооснова, служащая двум целям. Во-первых, жесты передают значение слова, во-вторых, исполняют роль частного в составе целого (тела) и передают эмоцию или чувство.

В древних трактатах о танце часто об этом писали. В тринадцатом веке теоретик Шарнгадева (Sarngadeva) создал большую работу «Сангитаратнакару» и объяснил в ней важность жестикуляции. Основываясь на материалах этого трактата, выделим три области жестикуляции рук – пальцы, запястья и руки. Эти три «инструмента» делают жестикуляцию рук возможной. По-моему, пальцы играют роль глаз, ладонь заменяет лицо, запястье – шею, а вся рука – это тело.

Пальцы

Проанализировав движения пальцев, я пришел к выводу, что у них существует два источника – основание пальца и его середина.

Корень пальца

В этой категории палец сам по себе прямой; различные позиции достигаются благодаря передвижению основания пальца. Чтобы это объяснить, приведу пример с часами. Если стрелка часов – это палец, у пальца существует семь позиций. Первая – палец указывает на 12 часов, затем на час, два, три, затем, изгибаясь, достигает четырех и пяти часов, после чего на отметке шесть соприкасается с ладонью.

Середина

Точно так же в шести позициях может находиться и верхняя половина пальца. В шестой палец складывается вдвое.

Если мы попробуем объединить позиции основания пальца и его середины, получится определенное количество жестов. Вот – два основных жеста, использующихся в классическом танце юга Индии бхаратнатьям.



Первый называется bhramara (пчела). Наиболее часто жестом обозначают пчелу. Он образуется благодаря сочетанию движений корня пальца и его середины. Используется правая рука:

Мизинец на 12 часов.
Безымянный на 10 часов.
Средний на 9 часов.
Указательный сгибается посредине на 6 часов.

Второй жест называется mayura (павлин).

Мизинец, средний и указательный пальцы в одном направлении на 12 часов.
Безымянный палец сгибается в направлении к большому.

Запястье

Но жестикуляция рук – это не одни только движения пальцами. Положения пальцев трансформируются в жест двумя другими частями руки. Первая – это запястье. Трактат выделяет пять типов движений запястья:

Выгибание наружу (ладонь открыта) – как замечает автор, это движение обозначает акт дарения или предоставления крова.

Сгибание вовнутрь (ладонь закрыта) – жест отталкивания.

Вовнутрь и наружу – просьба.

Вращательное движение - обозначает размахивание мечами и ножами.

Прямая позиция – удерживание книги или принятие дара.

Рука


И, наконец, рассмотрим движения руки. Автор трактата обозначает следующие позиции:

Над головой – для указания на высокие объекты.
Вниз – руки указывают вниз.
Вбок – руки указывают в стороны.
Раскрывание – рука совершает круговое движение от груди
Вытягивание – рука вытянута вперед
Взад и вперед – рука совершает движение от груди и обратно
Круговое – рука движется во всех направлениях. Обозначает работу с мечом.
Крест – руки перекрещены и соприкасаются запястьями. Обозначает объятие.
С запястьем – под этим автор подразумевает то, что мы сначала должны исполнить движение запястьем, а потом переходить к движениям рукой.
Берущая рука – рука тянется к спине. Обозначает, например, извлечение стрелы из колчана.
Согнутый локоть – До сих пор мы описывали движения, в которых не использовались локти. Автор точно определяет сгибание локтя в этом конкретном движении. Он говорит, что обязательное условие движения согнутым локтем – острый угол сгибания. Движение используется для обозначения владения мечом, удара, принятия пищи или питья.
Слегка согнутая – рука слегка согнута, как будто несет венок.
Качание – в пояснениях не нуждается.

Состояние покоя

Автор «Сангитаратнакары» также дает описания четырнадцати положений неподвижных рук, лежащих на какой-то части тела или находящихся рядом с ней (По обе стороны, спереди, сверху, снизу, на голове, на лбу, на ушах, на плечах, на груди, в области пупка, по бокам и на бедрах).

Итоги

Мы рассмотрели три «инструмента», использующихся в создании жестикуляции рук. Пальцы, запястья и рука от запястья до предплечья. Вроде бы этого достаточно. Но автор трактата четырнадцатого века идет дальше и описывает положения ладоней.

Шарнгадева приводит пятнадцать позиций, мы упомянем пять наиболее «заметных». Ладони, направленные вверх, вниз, в стороны, вперед и на себя.

В трактате Шарнгадевы большее место занимают описания позиций пальцев, но есть и описания позиций кистей (контакт, разъединение, выбрасывание, защита, освобождение, принятие, сдерживание, битье, взвешивание, ломание, угроза и т.д.).

Интересно, что Шарнгадева, определяя символическую область движений, упоминает и такие обыденные процессы, как поедание пищи, питье, принятие подарка и держание книги. Мне кажется, он старался дать нам понять, что танец обнаруживается и в повседневном быту. Так пусть танцоры делают движения осознанно и, если не на бумаге, то хотя бы в уме хранят о них память, чтобы обогащать хореографию своего танца новыми приемами.

Каноны классического индийского танца заданы в фундаментальном труде под названием "Натьяшастра". Этот трактат написан на санскрите ученым по имени Бхарат, и во многом основывается на музыкальных традициях древней Индии. Поскольку и танец, и музыка первоначально составляли неотъемлемую часть храмового ритуала, сюжеты танцевальных композиций по большей части религиозные. Классический танец также тесно связан с легендой о космическом танце Бога Шивы Натараджа. Поэтические описания этого танца являются для танцоров источником вдохновения и образов при создании танца. Многие исполнители классического танца совершают ежегодное паломничество в храмовый город Чидамбарам, чтобы поклониться статуе Бога Натараджа, Короля Танца.

Бхаратнатьям - один из семи главных стилей классического индийского танца - зародился на юге Индии. Его своеобразие составляют три главных элемента:
Натья, - драматический элемент, находящий выражение в том, что танцор рассказывает истории и изображает разнообразные чувства, пользуясь утонченным языком мимики и жестикуляции;
Нритта - абстрактный элемент, выражающийся в том, что для этого стиля характерна сложная, точная и очень ритмичная хореография; этот элемент часто называют техническим, он лишен какого-либо символического значения;
Нритья - элемент, объединяющий и танец, и драму с тем чтобы наиболее полно отразить в танце повороты сюжета и настроение музыки.
Многие любители индийского танца и почитатели культуры южной Индии, безусловно, слышали о т.н. девадаси ("служительницы бога"), - танцовщицах, которые танцуют в индийских храмах. Эти девушки воспитываются храмовыми жрецами, никогда не выходят замуж и их жизнь полностью посвящена исполнению танцев, прославляющих главное божество того или иного храма. Скульптурные изображения этих грациозных танцовщиц можно увидеть на стенах и воротах храмовых комплексов в Танджоре и Чидамбараме. О них и пойдет речь в дальнейшем.

История этого стиля насчитывает около 2000 лет. Этот стиль стал особенно популярным в храмах города Танджавур. Ранее только женщины могли участвовать в представлениях; мужчинам позволялось лишь быть учителями. В настоящее время мужчины достаточно часто участвуют в танцевальных представлениях.

Бхаратнатьям, известный как дасьяттам, "представление девадаси", был ранее широко распространен в южной Индии, особенно в Тамилнаду. Этот танец был частью храмового ритуала, в котором участвовали девушки - невесты бога, обученные ритуальным танцам и уходу за статуей бога. Они были хорошо образованны и пользовались уважением в обществе. Девадаси подразделялись на несколько классов, каждый из которых отвечал за определенную службу в храме: раджадаси танцевали перед священной хоругвью, аланкардай - во время собраний общины, девадаси - в храмах, свадаси - во время специальных религиозных церемоний. Им нельзя было выходить замуж. С раннего детства девочки обучались в храме искусству танца и пения. В возрасте 16-ти лет они проходили ритуал символического священного брака и становились супругами бога, после чего посвящали всю свою жизнь служению ему. Они вставали засветло, зажигали священный огонь, пели гимну божеству, украшали, чистили и иногда кормили статую бога, следили за чистотой в помещениях храма и танцевали во время религиозных церемоний.

Название "бхаратнатьям" появилось только в 1940-х годах, когда началось возрождение индийского танца после многих лет преследований. Есть несколько известных версий о происхождении названия "бхаратнатьям".
Некоторые связывают его с Бхаратом Муни - легендарным учителем танца и учеником Бога Брахмы, который обучался тандава у самого бога Шивы, распространял свое учение по всему миру и написал "Натьяшастру". Исполнители Бхаратнатьям следуют учению, изложенному в "Натьяшастре" и в "Абхиная Дарпан" (книга, написанная Нандикешваром, известным как воплощение бога Шивы).
Слово "бхарат" в санскрите складывается из трех слогов:
"бха" значит "бхав" (чувства) или актерское мастерство,
"ра" значит "рага" (мелодия),
"та" значит "тал", или ритм.
Т.е. танец, в котором история рассказывается при помощи чувств, мелодии и ритма - это бхаратнатьям.
Слово "бхарат" также истолковывается следующим образом:
бхарам тарайати ити бхарата

"бхараты - избранные члены общества, святые люди, молящиеся богу при помощи музыки и танца".
Ученики Лавы и Куша, сына господа Шри Рама, которые поют, танцуют и рассказывают истории, в определенный период также стали называться бхаратами.
Очевидно, что стили танца и внутренние аспекты исполнительского искусства во многом определяются исторической ситуацией, особенностями традиции и запросами публики в соответствующий период. Мы не знаем точно, каковы были стандарты и стилевые особенности бхаратнатьям, когда он только возник. Он непрерывно изменялся на протяжении 18-19 вв. Тем не менее, в современном репертуаре сохраняется много его архаических черт в их первозданном виде.

Аккомпанемент
Для музыкального сопровождения танца бхаратнатьям используются такие инструменты как мриданг, скрипка, тампура, манджира, гхата.

Вокальное сопровождение в основном соответствует южноиндийской традиции пения. Сюжеты заимствуются из тамильских или санскритских текстов и как правило имеют отношение к различным воплощениям бога Вишну или Шивы.

Костюмы
Исполнители бхаратнатьям одеты в сари или дхоти. Дхоти оборачивают вокруг ног, оно покрывает тело сзади и перекидывается вперед через правое плечо; конец аккуратно закрепляется на талии с помощью золотого узорчатого пояса. Между обеими ногами помещается кусок гофрированной материи, напоминающий китайский веер, который раскрывается, когда танцор во время танца наклоняется или сгибает ноги. Волосы и дхоти украшают белыми и оранжевыми цветами, а на лоб надевают тику с двумя головными украшениями.

Последовательность танцевальных номеров
Алларипу. Бхаратнатьям начинается с алларипу. Танцовщица начинает танец, предлагая богу цветы. Это техническая композиция, в которой движения повторяются сначала левой, а затем правой половиной тела, это дает представление об уровне мастерства танцовщицы. Раньше исполнительница повторяла алларипу 4 раза, каждый раз поворачиваясь к одной из сторон света. Это делалось для того, чтобы люди, пришедшие в храм видели танец во всей его полноте, как его видит бог. Теперь, когда танец исполняется на сцене, это не обязательно. Во время алларипу вначале демонстрируются движения рук, ног, корпуса, затем переходят к филигранным движениям шеи, бровей, глаз. При помощи танца исполнительница просит бога, чтобы ее выступление было удачным.
Джетисварам - чисто техническая композиция, во время которой танцовщица показывает различные ритмические схемы, демонстрирует гибкость и силу своего тела, аккуратность движений при быстрой скорости.
Шабдам - здесь танцовщица вводит в танец литературу. В сопровождении вокала девушка исполняет танец-молитву, демонстрируя актерское мастерство (абхинайя).
Варнам - важный элемент в последовательности танцевальных номеров. Здесь танцовщица показывает полный набор жестов и поз бхаратнатьям. В основе этой композиции обычно лежит стихотворение рассказывающее о влюбленной девушке (наика), ожидающей своего возлюбленного. Каждая строка поэмы повторяется несколько раз, каждый раз исполнительница варьирует свой танец, демонстрируя свое владение бхав (чувства). Чем выше профессиональный уровень танцовщицы, тем больше вариаций она может показать.
Падам - в этой композиции демонстрируются еще более глубокие чувства. В основе Падам тоже лежит стихотворение, взятое из какой-нибудь эпической или просто популярной книги. Большинство таких композиций рассказывает о жизни бога Кришны.
Тиллана - это 6-й элемент в последовательности танцевальных номеров бхаратнатьям. Для этого танца характерна быстрая скорость, усиленная работа ног, энергичные телодвижения. Тиллана сопровождается песней, состоящей из звукоподражательных слов, не несущих смысловой нагрузки: тана, дерена, тум, лум, ялали, на, тадаре, дирдир, тани и т.д. Они помогают понять ритмический рисунок композиции.
Шлокам - последний элемент бхаратнатьям. Танцовщица молится богу, произнося шлоку на санскрите, и выполняя намаскар (приветствие и прощание), заканчивает свое выступление.
Наиболее известные исполнители бхаратнатьям: Кандппа Пиллай, Гаури Амма, Балсарасвати, Е. Кришна Айяр, Рам Гопал, Рукмини Деви Арундел, Ямини Кришнамуртхи, Вайджанти Мала, Камла, Мриналини Сарабхай, Купайя и Говиндрадж Пиллай, Махалингам Пиллай, Парвати Кумар и Кальян Сундарам

Одисси , танцевальная форма Восточной Индии, территории Орисса, славится скульптурностью и изяществом движений. Множество храмовых барельефов в Ориссе изображают танцовщиц древности в характерном «Трибханга» – тройном изгибе тела.
В последнее время этот стиль приобретает все большую популярность из-за своей прелестной танцевальной формы.

Одисси, подобно Бхарат-Натьяму, многие века существовал как строго храмовый танец, исполняемый перед божеством Джаганнатха. Поэма «Гита-Говинда» средневекового поэта Джаядэвы стала основным источником стихов для танцевальных композиций Одисси.

Смотришь этот танец, и кажется, будто видишь ожившие изваяния. Его характерной особенностью является особая скульптурность поз и танцевальных движений. Одисси убеждает, что танец—это движущаяся скульптура, а скульптура застывший танец Основные позы одисси - чаука, или квадрат, и трибханга, или треугольник (любое положение тела, дающее три изгиба) то, что сообщает неизъяснимую грацию скульптурам древней Индии.

Чисто танцевальные элементы одисси - это мангалачаран, бату, паллави и мокхия.

В бату танцовщица делает резкие движения, будто ударяет по струнам вины, или изображает игру на флейте, барабане-мриданге и цимбалах, — наподобие из вестных скульптур из Конаракского храма.

Танцуя паллави, положенный на определенную рагу, танцовщица создает удивительной красоты образы, составленные из скульптурных поз. В мокхия, являющейся своеобразным финалом, абстрактные танцевальные движения танцовщицы завершаются плавными прыжками. В нритья неизменно исполняется аштапади стихи "Гитаговинды" Джаядевы — бессмертной по эмы о любви (XII в. н. э.). Танцовщица изображает героиню поэмы, томящуюся по своему возлюблен ному, отвергнутую и страдающую в разлуке с ним. Тема позволяет исполнительнице раскрыть все свои мимические способности и актерское дарование Кроме аштапади, исполняются также танцы на темы орисских песен. Одисси дает танцовщице возможность продемонстрировать свое мастерство как в искусстве нритта, так и в искусстве нритья.

Танцовщицу стиля Одисси можно узнать по характерному головному украшению – пирамидке, символизирующей вершину храма, в окружении белых цветов.

Бхаратанатьям, пожалуй, самый распространенный стиль индийского танца, и один их самых древних. Он возник на юге Индии, в штате Тамил-Наду, и его покровителем считается танцующий бог Шива-Натараджа - один из главных богов индуизма. В древние времена бхаратанатьям исполнянся храмовыми танцовщицами в шиваитских храмах. Во времена британского завоевания (с XVIII в.) этот танец был практичеки забыт и возродился только в 30-е годы XX века благодаря танцовщице Рукмини Деви, которая основала в Мадрасе известный ныне во всем мире колледж изящных искусств "Калакшетра".

Бхаратанатьям отличается четкостью и выверенностью движений, исключительной геометричностью поз. Основная фигура танца - танцор сидит в глубоком плие с расставленными в сторону руками. Мимика в бхаратанатьяме сдержанная, благородная, эмоции выражаются как бы намеком. Костюм состоит из блузки-чоли, по верх которой надета задрапированная в крупную складку перевязь, и брюк или юбки с прикремленным к ним веером, красиво раскрывающимся в танце. Голова и днинная коса убраны цветами, украшения танцовщица надевает золотые или из металла "под золото".

2. КУЧИПУДИ - самый эмоциональный

Стиль кучипуди появился на юге Индии в штате Андхра-Прадеш более 3000 лет назад. Еще до середины прошлого века кучипуди исполнялся исключительно мужчинами, но благодаря своеобразной революции, проведенной Гуру Вемпати Чинна Сатьямом в середине XX века, его стали разучивать и женщины. По своему происхождению кучипуди - танцевальная драма, где каждый танцор является актером с определенной ролью. В наше время кучипуди - это в основном сольный танец, и о его родстве с древним театром напоминает лишь то, что в течение одного номера артист с помощью искусства пантомимы может перевоплощаться в совершенно разных персонажей.

Этот стиль часто путают с бхаратанатьямом из-за похожего костюма. Но в кучипуди танцевальное сари намного ярче, а прическа отличается более пышным убранством - головы танцовщиц порой напоминают настоящие клумбы. Техника кучипуди основана на энергичных прыжках и поворотах. но при этом верхняя чвсть туловища танцоров движется по очень плавной траектории. Сам танец характеризует более ярко выраженная эмоциональность и кокетство.

В основе репертуара кучипуди - рассказы о деяниях богов или любовные истории из жизни простых смертных. Чувства персонажей имеют очень большое значение, и многие композиции исполняются сидя, чтобы зритель мог сосредоточиться на мимике актера. Иногда в репертуар включаются акробатические номера, например, танцы на металлической тарелке или с кувшином на голове.


3. КАТХАК - самый ритмичный.

Катхак - североиндийский классический танец, основные его школы оформились в Лакхнау, Джайпуре и Бенаресе. Мусульманских правителей Индии, покровительствовавших развитию катхака прежде всего как дворцового танца, можно поблагодарить за то, каким особенным стал этот классический стиль среди прочих. Сегодня это уникальный сплав индуистской и мусульманской, индийской и персидской культур. В репертуаре катхака есть формы, пришедшие из персидский поэзии: газель, рубаи, тарана. Даже костюм танцовщиц напоминает костюмы жителей Средней Азии. Длинная летящая юбка-солнце эффектно струится, когда танцовщица выполняет многочисленные повороты.

Но самое основное в катхаке, это, конечно, работа ног. Базовая техника катхака основана на том, что танцор, стоя на прямых ногах, отбивает подошвами ног на большой скорости сложнейший рим, и звон ножных колокольчиков гунгхру (до двухсот штук общим весом свыше 500 гр. на одну ногу!) поистине гипнотизирует зрителей. Самые захватывающие моменты в катхаке - когда барабанщик и танцор соревнуются в искусстве владения ритмом: барабанщик играет сложнейший ритмический эпизод, а танцор должен повторить тот же самый рисунок, отбивая его ногами в танце.

Так как в катхаке акцент делается именно на технической стороне - ритме и скорости, то пантомима и движения рук используются умеренные по сравнению с другими стилями классического танца: менее театрализованно, более естественно.

Одисси - один из древнейших стилей индийского классического танца, родина которого - штат Орисса, расположенный на восточном побережье Индийского океана. Изначально одисси исполнялся как часть храмового ритуала богу Джаганатху, и основными хранительницами стиля были храмовые танцовщицы, которых в Ориссе называли махари. Однако современная, восстановленная версия этого танца очень молода: ее открыли миру в 40-е годы XX века. Восстановление велось в значительной степени по каменным скульптурам многочисленных храмов Ориссы, поэтому танец отличается узнаваемой четкостью и скульптурностью поз.

Техника одисси основана на двух позициях - чоуке (позе, при которой руки и ноги согнуты под прямым углом, а локти и колени развернуты в стороны) и трибханге (тройной излом тела - в коленях, талии и шее). Одисси исполняется в очень мягкой и лиричной манере, особенно впечетляющи волнообразные движения корпуса, которые не найти ни в одном другом стиле индийского танца. Костюм одисси изготавливается из традиционносго орисского сари с орнаментом, украшения используются серебряные, а не золотые, как в других стилях танца. Танцовщицы также носят серьгу в носу и не заплетают косу, а укладывают прическу в виде пучка волос и украшают его цветочной короной с башенкой (гопурамой), которая напоминает верхушку орисского храма.

5. МОХИНИАТТАМ - самый обольстительный

Название "мохиниаттам" переводится как "танец волшебницы-обольстительницы". В этом стиле танцуют только женщины. Есть красивая легенда о том, как небесные танцовщицы мохини были посланы богами для того, чтобы соблазнить великого аскета Шиву. На земле же танец чаровниц оформился приблизительно в XVI веке в живописном индийском штате Керала.

Мохиниаттам - медленный и грациозный танец. Движения танцовщицы напоминают о колышушихся на знойном ветру листьях пальм, которыми так богата природа Кералы, о лодках, поднимающихся и опускающихся на морских волнах. Зрителя гипнотизирует плавная, как бы ленивая манера танцовщицы, ее мягкая пластика, изгибы корпуса, качающаяся походка, игривый взгляд. Движения глаз - основополагающая часть мимики мохиниаттама.

Большую часть репертуара этого стиля составляют романтические истории, а мифологические сюжеты обыгрываются довольно редко. Танцовщицу мохиниаттама легко отличить по белоснежному костюму с золотой или малиновой каймой, и собранным в кокетливый пучок сбоку головы волосам, украшенным цветами жасмина.

6. КАТХАКАЛИ - самый красочный.

Катхакали также родом из Кералы, но, в противоположность мохиниаттаму, исполняется только мужчинами. Это поистине самый сложный, театрализованый, яркий и монументальный стиль индийского танца - чтобы иметь право выступать на сцене, актер дрлжен учиться не менее 10 лет! Это абсолютно драматическая форма искусства, можно сказать, "театр одного актера". Певцы пропевают текст, а актер как бы дублирует его жестами, выражением лица, движением и сценической игрой.

Костюм катхакали представляет собой феерической зрелище - широкая юбка на каркасе и большой головной убор весом до 8 кг. Чтобы подчеркнуть мимику и обозначить свою роль, танцор наносит на лицо сложнейший грим. У благородных персонажей ярко-зеленый цвет лица, от челюстей до ушей наклыдывается белая полоса из рисовой пасты, по углам ярко-розовых губ два небольшихкруга. У отрицательных героев лица зелено-красные, на лбу и на носу два белых шарика - символ свирепости, в углах рта - клыки. Есть еще грозные демонические персонажи с черно-красным лицом, усами и бородой.

Сюжеты танца черпаются из эпических произведений, песни, как правило, поются на местном диалекте малаялам. В основе катхакали лежат принципы древней индийской формы рукопашного боя, что можно заметить по базовой позиции танца: колени широко разведены в стороны, спина выгнута. Нужно очень хорошо владеть своим телом, чтобы исполнять сложнейшие прыжки и шаги этого танца. Мудры, символические жесты рук, наравне с движениями глаз и мимикой имеют в катхакали очень разное значение - ими танцор детально пересказывает все подробности эпического сюжета. Есть специальные жесты даже для предлогов и союзов. Особую выразительность мудрам придают накладные металлические ногти на левой руке танцора.

Качества танцовщицы индийского храмового танца согласно трактату "Абхиная дарпана" Нандикешвары
Характеристики танцовщицы (пАтра):
- она должна быть грациозно сложена;
- приятна;
- молода;
- с округлыми грудями,
- остроумная;
- самоуверенная,
- привлекательная,
- хорошо знать, когда следует начинать и прекращать танец,
- у неё должны быть большие глаза,
- она должна уметь исполнять танец под аккомпанемент вокальной и инструментальной музыки,
- уметь соблюдать ритмические циклы (тАла),
- иметь красивые одеяния и
- счастливое выражение лица!

Дисквалификация танцовщицы. Десяти видам женщин следует избегать занятий танцем:
- женщинам с белыми пятнами в глазных яблоках,
- женщинам, имеющим скудные волосы,
- с полными губами,
- с обвисшей грудью,
- кто очень полна собой,
- или наоборот сильно худощава,
- те, кто очень высок,
- или наоборот – низкорослы,
- горбатые,
- не имеющие голоса.

Индийцы древности говорят: танец и есть сама жизнь. Глубокая поэтическая метафора и истина... Все мы исполнители танца нашей собственной жизни...
Чем полезны занятия индийским классическим танцем (ИКТ)?
ИКТ - это форма ПСИХОТЕРАПИИ. Он активизирует нервную систему всего организма. Система тренажа помогает раскрепостить тело и устранить немало комплексов из Вашей личной коллекции. ИКТ придаёт уверенность в себе и является мощным средством против стресса.
ПОКАЗАНИЯ. ИКТ помогает людям, больным диабетом (снижается уровень сахара в крови). Занятия ИКТ полезны также для больных артериальной гипер- и гипотонией, поскольку нормализуют давление и оказывают благотворное влияние на нервные процессы в организме. ИКТ полезен и тем, кто испытывает затруднения с координацией движений или страдает различными формами артрита. Он поможет избавиться и от некоторых физических недостатков (плоскостопие, небольшой сколиоз), в некоторых случаях может компенсировать порок сердца и исправить небольшую хромоту. Занятия ИКТ - это прекрасная зарядка для мимических мышц лица, глаз, бровей. При регулярной практике специального комплекса упражнений для глаз в рамках занятий ИКТ возможно улучшение зрения. ИКТ ускоряет метаболические процессы и способствует естественному похудению: ИКТ - это средство от ожирения. Занятия ИКТ являются интенсивным массажем внутренних органов. От остеохондроза и прочих позвоночных "радостей" можно избавиться за год активных занятий. Во время исполнения танцовщицы отбивают стопами рисунок ритма: подобное физическое воздействие на энергетические точки стоп также благотворно влияет на общее состояние организма. Массируются также и энергетические точки на ладонях и пальцах рук: канон ИКТ предписывает около сотни их различных положений. Результат практики этих упражнений - гибкость пальцев.
ИКТ полезен и тем, кто желает расстаться с курением или привычкой переедать, совершая постоянные "набеги" на холодильник. Танец изменит Ваши привычки и образ жизни, внеся в неё новые ценности.
За счёт основной позиции ИКТ арамАнди, при которой руки практически всегда располагаются на уровне груди выше линии сердца (= непрямой массаж сердца) хорошо тренируется сердечная мышца и укрепляется сердечно-сосудистая система.
Занятия могут показаться сложными, и они требуют большой затраты энергии, но они способствуют хорошему самочувствию: после занятий чувствуешь себя легко и удовлетворённо (выплеск в кровь эндорфинов), не покидает ощущение бодрости и наполненности энергией, ясное сознание и светлый ум. ИКТ - хорошее тонизирующее средство. Регулярность занятий (2 раза в неделю) поддерживает тело в хорошей форме, обеспечивает гибкость остроту реакции и восприятия. ИКТ развивает чувство ритма и прекрасно тренирует вестибулярный аппарат, является замечательной профилактикой целого ряда заболеваний, так как существенно снижает риск их возникновения.
Индийцы видят в этом искусстве способ целостного совершенствования личности, в котором учитывается духовное и физическое развитие, тренинг памяти и выносливости, воспитание чувства прекрасного (эстетического вкуса), изящества, грации, образование ума и сердца. В Индии этот танец считался формой йоги, цель которой - достижение гармонии личности.
ИКТ ПРОДЛЕВАЕТ МОЛОДОСТЬ. Хорошая физическая форма и бодрость духа у исполнителей ИКТ сохраняется на протяжении многих лет. Их 30 лет - это расцвет творческой деятельности: танцор вырабатывает только ему присущую технику, набирается жизненного и творческого опыта, который придаёт его актёрской игре бОльшую выразительность. Он сравним с... благородным вином с возрастом он становится лучше... Многим мэтрам ИКТ далеко за 50, а то и за 70 лет, однако они продолжают радовать зрителей свои искусством. Оставайтесь молодыми!
РАБОТА МЫШЦ Танец задействует многие группы мышц тела исполнителя:
- мышцы ног и стоп, а это означает сильные и стройные ноги, что намного лучше компрессионного трикотажа, поддерживающего Ваши вены: ИКТ - профилактика варикоза. В основной позиции арамАнди тренируется проблемная для многих женщин внутренняя поверхность бедра - излюбленное место целлюлита.
- спины: сильная и гибкая спина - залог здоровья позвоночника, Вашей стройности и молодости (множество наклонов и полуповоротов разрабатывают его шейный, грудной и поясничный отделы).
- плеч: развитые мышцы плечевого пояса - важный шаг к обретению красивой осанки.
- шеи и мимические мышцы лица: внешность моложе своих лет. ИКТ знаменит яркой актёрской игрой (абхинАя - актёрское искусство). Лицо танцовщицы становится зеркалом, отображающим нюансы эмоций. В передаче этих эмоций лицом задействованы не только чувства, но и мельчайшие мимические мышцы лица, глаз, лба, бровей, губ, даже носа.
- бёдер и живота: стройная талия, отсутствие "брюшка".
- груди: красивый бюст, укрепляется диафрагма.
- рук, кистей, запястьев, пальцев: мелкая моторика, стимуляция работы отдела головного мозга, отвечающего за двигательную функцию, мозжечка.
КОСМЕТИЧЕСКИЙ ЭФФЕКТ Прежде чем появятся результаты, с Вас сойдёт семь потов: во время тренировки происходит активное потоотделение - вывод шлаков из организма, что хорошо сказывается и на коже: она становится упругой и розовой, и на общем самочувствии, на снижении веса. При занятиях ИКТ не страшен и целлюлит: выделение пота препятствует его появлению, а учитывая специфику хореографии (она считается одной из сложнейших в мире), его шансы на присутствие на Вашем теле ничтожны. Комплекс упражнений для шеи поможет предотвратить появление второго подбородка. Осанка царицы... Многих завораживает грация и величавость осанки исполнительниц ИКТ. Эти качества достигаются регулярными занятиями и постепенно... становятся привычкой, которая выгодно отличит Вас и в танце, и в повседневности.
ВЫНОСЛИВОСТЬ Танцовщица должна не только красиво двигаться, быть пластичной и привлекательной, но должна танцевать так, чтобы зритель не почувствовал, что она устала. Это правило остаётся критерием оценки мастерства танцовщицы и по сей день: там, где видна работа, нет искусства... Движения должны быть чёткими, но не жёсткими, прыжок - лёгким, игра глаз, бровей, мимика - изящной, лишённой напряжённости и преувеличения. Созерцая исполнение танца, зритель должен переживать эстетическое наслаждение (рАса).
ЗДОРОВЬЕ ЖЕНЩИНЫ Занятия ИКТ помогают восстановить фигуру после родов. А поскольку позиция танца арамАнди способствует укреплению мышц брюшины, бёдер, поясницы, то и сами роды проходят легко. Этот танец значительно стимулирует половую сферу женщины (усиление яркости ощущений). Раскрепощая Вас, ИКТ даёт Вам знание Вашего собственного тела, способствует раскрытию Вашей женственности (но не только на биологическом уровне).
РАБОТА МОЗГА ИКТ - способ гармоничного развития мозга. Известно, что полушария головного мозга "делят ответственность" за образное мышление (творчество) и логику. В ИКТ задействованы оба этих вида деятельности мозга: в танце присутствует и строгая геометрия композиции, и импровизация. Этот вид искусства - способ совершенствования мозга: тренинг координации движения, памяти, образного и логического мышления.
Занятия ИКТ в нашей студии расширят ВАШ КРУГОЗОР в области индийской культуры, истории, религии, этнографии, йоги (её практика включена в расписание занятий), поэзии, т. к. каждый танец - это маленький рассказ, взятый из богатой сокровищницы индийской литературы. В ходе лекционных занятий Вы познакомитесь с лучшими образцами индийского искусства, приобретёте уникальные сведения по истории и теории ИКТ и просто интересный, полезный и приятный круг общения.
Мы работаем для Вас и стараемся делать это как можно лучше!

Квинтэссенция женственности и красоты.

Костюм (ахАрья) исполнительницы стилей кучипУди и бхАратанатьЯм в наши дни очень разнообразен. Примерно столетие назад он представлял собой более простое одеяние по сравнению с современным: танцовщицы прошлого искусно драпировались в сАри (отрез ткани длиной от 5,5 м и шириной около 110 см), сегодня их чаще всего можно увидеть в шитом костюме. Считается, что первой, кто предстал перед публикой в шитом костюме, была знаменитая танцовщица стиля бхАратанатьЯм Рукмини Деви Арундейл, ей приписывается создание костюма "пижама". Этот костюм шьётся из южноиндийских шёлковых сари ярких расцветок, для которых характерна богато вышитая золотыми нитями (зАри) кайма, иногда изящной вышивкой (зАри бУтту) украшается также и основная часть сари. Часто кайма имеет контрастный фон по отношению к основному цвету сари.

Наиболее распростанены костюмы 3-х видов:
-- традиционное сари - это вариант более древний (в сочетании с сальварами и блузкой);
-- шитый костюм "пижама", состоящий из блузы (чОли), специального нагрудника, штанов (сальвАр), набедренника (качАм) и плиссировки, которая крепится к сальварам при помощи крючков или кнопок;
-- шитый костюм, напоминающий сари, но также состоящий из отдельных частей: блузы, нагрудника, юбки с плиссировкой и набедренника.

На сей день вариации костюма вовсе не ограничиваются тремя вышеописанными, и часто узнать исполняемый перед вами стиль легче по другим признакам (музыка, темп, характерная пластика танца, избираемые темы, язык поэзии, особенности грима, украшений, жанр танца и пр.).

Особенный стиль украшений танцовщицы восходит к древнейшим временам, когда обителью изящного искусства танца был храм, поэтому эти украшения принято называть "храмовыми".
Наиболее характерны они для стилей бхАратанатьЯм и кучипУди.
Голову танцовщицы венчает украшение нЕттипАттам, напоминающее обруч, по обе стороны от пробора крепятся две заколки (сУрья прАбха и чАндра прАбха), они символизируют сияние солнца и луны. Грудь украшается двумя ожерельями (мАла, харАм, хар), одно из которых плотно прилегает к шее, второе более длинное и часто имеет жемчужные звенья (мУтху мала), талия - поясом (уддиЯна), уши - серьгами в виде небольших куполов (джИмики) и подвесками (мАттал), нос - сразу тремя украшениями (нАтху, бУллаку или пУллаку), запястья - браслетами, пальцы рук и ног - кольцами.

Причёска танцовщицы может представлять из себя либо узел на затылке, либо заплетённую косу. В обоих случаях используются специальные шиньоны (бан), которые в уложенном виде напоминают корону. Бан украшается большой круглой брошью рАгиди. В косу вплетается специальное украшение - кУнджалам, его завершают бархатные шарики или кисти.
Дополнение убора - гирлянды цветов пламенно-оранжевого канакАмбарам и/или белого жасмина, середина лба (межбровье) отмечается бИнди красного цвета ("точкой", от бИнду - центр). Бинди для индусов - напоминание о том, что они заключают в себе искру божественного, что они бесконечно малая часть (душа - джИва) бесконечно великого (бога - Атман).
Стопы и пальцы рук окрашиваются краской растительного происхождения, она называется альтА. Её красный цвет - символ жизни, энергии, радости. Узор, покрывающий пальцы и стопы может быть растительным орнаментом или символическим (солярные символы, свастика, символ звука "ом").
На щиколотках танцовщицы укреплены бронзовые колокольчики гхУнгхру. Этот своеобразный ударный инструмент призван подчеркнуть красоту ритмического рисунка танца и посвящён богу Шиве Натарадже - владыке ритма.

Талант истинной танцовщицы - девадасси сродни талантам йогов, способных жаром своего тела на несколько метров растопить вокруг себя снег и лед Гималаев. Но, пожалуй, классом привосходит йогу. Задача приверженцев последней состоит в том, чтобы преобразить только самого себя. Задача исполнителя индийского ритуального танца - привести, став сосудом божественной энергии, к единению с высшими силами мироздания еще и зрителей. Неслучайно заключительный и одновременно кульминационный момент танцевального действа - это "мокша", освобождение от тягот бытия и слияние с божественным началом. Танцор выступает как великий экстрасенс, целитель недугов души и тела. Мощным излучением исходящей от него энергии объясняется тот удивительный факт, что немало зрителей, созерцающих храмовый танец, не только испытывают особое чувство умиротворения,но и освобождаются от болей, особенно психосоматического происхождения. Нечто подобное происходит при исполнении своих танцев шаманами. Считается, что ими овладевают духи. А в тело индийского танцора входит сам бог Шива Натараджа. Владыка танца.

Статуэтку четырехрукого Шивы в этом образе, наверное, видели почти все. В одной его руке - барабан, образ изначального звука, ритма, вибрации, из которой возник космос. Во второй руке - огонь, уничтожающий все отжившее. Жесты двух других рук показывают, что он защитит и спасет тех, кто ему поклоняется. Танцуя, Шива попирает ногами демона, олицетворяющего косность и инертность, не давая ему овладеть душами людей. Танец бога - символ космического движения и обновления. Когда он остановится, наступит конец света.

В древних индийских текстах вед боги и богини уподоблялись танцорам. Высший Абсолют проявляет себя в форме Шивы-Натарджи. Верховного танцора, чей космический танец олицетворяет собой созидание, сохранение и разрушение мира.

Шива - не только Владыка, он еще и Йогшевара - Божественный йог. Две ипостаси одного божества отражают фундаментальное единство двух форм медитации - статичной йоговской и динамической, воплощенной в храмовом танце.

Покой среди движения - характерная черта основных фигур индийского танца, называющихся "каранами". Тело исполнителя сохраняет жестко фиксированное положение при самых быстрых прыжках. В комбинации статики и динамики раскрываются принципы индуисткого мировидения: мужское начало - пассивное, созерцающее сознание, женское - активная, творящая мир энергия.

С помощью языка жестов, именуемых "хастами" и "мудрами", ведется повествование. Например скрепленные вместе пальцы рук обозначают близость и дружбу. В древнеиндийских трактатах о танце приводится 28 положений одной руки и 24 положения рук вместе.

Выполнение хаст и мудр имеет немалый психологический эффект. Одно из основных положений ног - "ардхамандали", полуприсед с разведенными коленями - поза спокойствия, разгружающая нервную систему. Ее можно представить как соединение двух треугольников, символизирующих женское и мужское начало. В "ардхамандали" два эти полюса уравновешены, что дает психологическую и биоэнергетическую гармонию. В общем, заложенные в индийском танце возможности совершенствования тела и духа не уступают тем, которые присущи йоге и гораздо превосходят ее с эстетической точки зрения.

Индийский классический танец сочетает в своем абстрактном виде (нритта или чистый танец), сюжет рассказа или тему, передаваемую в повествовательной форме через абхинаю(мимику) и грациозность. Танцовщица использует свое тело как инструмент.

Что отличает индийский танец от других танцев мира, так это та важная роль, которую играет каждая черта облика танцора, весь его облик.

Преподаватели танца не считают, что индийский классический танец требует изнурительных тренировок. В один прекрасный день наступает момент, когда танец сам входит в тело танцора, превращаясь в невидимого гуру-наставника, который подсказывает и помогает телу принимать определенные позы.