FAVORITE SINGER

SONU NIGAM




Udit Narayan


Shaan


Kumar Sanu


Shehzad Roy

15-летний сын Аднана Сами, Азан, сделал свой музыкальный дебют - Аднан Сами – гордый отец, спасибо сыну, Азану, который уже наступает папе на пятки. Азан готов к своему большому дебюту в Болливуде – в качестве певца и композитора. С ним уже подписали контракт на пение за Даршила Сафари, который исполняет главную роль в проекте Percept Picture Company под названием Bumm Bumm Bole. Нам сообщили: «Шайлендра Сингх, представитель PPC, и режиссер Приядаршан прослушивали музыку к Bumm Bumm Bole. Приян сказал Сингху, что хочет свежих, новых песен, которые будут вдохновлять, особенно в развязке, когда Даршил выигрывает гонку после многочисленных трудностей. Шайлендра, который до этого слышал голос Азана, который ему понравился, внезапно предложил взять его на борт. Прияну тоже понравился голос Азана. Парень будет не только петь, но и сочинять все три песни к фильму». Шайлендра Сингх сказал так: «Да, мы подписали с Азаном контракт как с певцом и композитором, это будет его болливудский дебют. Ему едва исполнилось 15, его голос пока такой необработанный, что и понравилось Прияну. Музыка Азана очень вдохновляет и очень подходит под общее настроение Bumm Bumm Bole». Восхищенный Аднан добавил: «Я так счастлив, что первый контракт Азана за сочинительство – контракт с Приядаршаном и PPC. Я так горжусь им и счастлив как отец. С нетерпением жду возможности послушать его песни».

Gauri-Devi-Khan пишет:

Chox sag ol..
da...,Meger bu oglan oxuyandi?
Niye singer bolmesindedi?
serial bolmesine qoyayadin da

А.Р. Рахман напишет музыку к голливудской комедии


Обладатель «Оскара» за музыку к фильму «Миллионер из трущоб» композитор А.Р. Рахман завален предложениями от американских продюсеров. Сейчас он работает над музыкой к голливудской кинокомедии «Формула любви для узников брака, или Курорт для женатых / Couples Retreat».

В главных ролях заняты: Жан Рено, Винс Вон, Малин Акерман, Джейсон Бэйтман, Кристен Белл, Джон Фавро. В центре сюжета история о четырех парочках, отправляющихся на тропический остров. Съемки пройдут на острове Бора Бали и в Лос-Анджелесе.

Амит Кумар - это такой певец, который не нуждается в представлении. Он родился в семье с богатым опытом актерского и музыкального мастерства. Он является старшим сыном известного индийского актера и музыканта Кишора Кумара и бенгальской актрисы Румы Гухы.
Амит Кумар объездил весь мир с песнями своего отца. Он исполняет песни не только фильмов на хинди, но и на бенгали. Но учился музыке не так как его отец. В отличии от Кишора, который начинал изучение музыки с классических произведений, Амит учился вокалу, разучивая песни своего отца.

Впервые песни для фильма на хинди он исполнил в 1971 году в фильме своего отца"Door ka Rahi", а для фильма на бенгали в 1972 году. Где музыкальным директором был опять же Кишор Кумар.Но эти песни были спеты еще детским голосом. Первым же его выступлением с окрепшим голосом реализовалось сразу в нескольких фильмах: Aandhi, Mounto, Zindagi Aur Toofan and Anokha в 1975.

В настоящее время, Амит является одним из ведущих певцов индийского кино.

Награждения :
Award Song - Movie
Filmfare Award 1981 Yaad Aa Rahi Hai - Love Story

Самые известные песни:
Song Movie

Roz Roz Aankhon Tale Jeeva
Aaj Pyaar kar le yaar dushmani
Aana Re aana re Gurudev
Aansoo Bhari Hain Yeh Jeevan Ki Raahen Parvarish
Apni Khushiyan Tujhko Aap ke Deewane
Bade achchhe lagate hai Balika Badhu
Bach ke tu jayegi kahan Jeevan Ek Sanghursh
Jao Tum Chahe Jahan Narsimha
Beeswin sadi ke Love marriage
Bhai bahen ka pyaar Farishte
Teri Yaad Aa Rahi Hai Love Story
Dekho Maine Dekha Love Story
Har Ghadi Dhal Rahi Shyam Hai Zindagi Saaransh
Bole chudiyan, bole kangna Kabhi Khushi Kabhi Gham

TOP 10-ка самых ожидаемых саундтрэков 2008 года
Наступил 2008 год. Итак давайте кратко опишем, что же имело успех, а что нет в ушедшем году, и что нам ожидать в этом. Итак, начнем с 10-ки самых ожидаемых саундтрэков 2008 года в алфавитном порядке.
Alladin ( Вишал-Шекхар)

С тех пор, как Вишал-Шекхар произвели неизгладимое впечатление своей музыкой в Jhankaar Beats несколько лет назад, с тех пор эти ребята стали выдавать мега- хитовые альбомы год за годом. В 2007 году это был Om Shanti Om, а 2008 год станет тоже интересным, потому что эта пара композиторов вновь обьединилась с продюссером Jhankaar Beats Суджоем Гхошем. Ради этого приключенческого фэнтэзи, композиторы обещади создать что-нибудь замечательное и новаторское. Если уже несколько песен созданы, а Амитабх Баччан и Санджай Датт выступят в качестве певцов, то поклонникам Вишала и Шекхара уготован приятный сюрприз!

Chandni Chowk to China( Шанкар-Эхсаан-Лой, Баппи Лахири, Кайлаш Кхер)

Режиссер Никхиль Адвани никогда не ошибается, когда дело касается музыки в его фильмах. Kal Ho Na Ho и Salaam-E-Ishq-тому подтверждение. Продюссер Рохан Сиппи стал новатором с Bluffmaster, где заглавный саундтрэк получил международную известность. А для трио композиторов: Шанкар-Эхсаан-Лой тоже настали "золотые" времена, потому что их музыка пользуется успехом все эти годы. А если они обьединились в одну команду с Акшаем Кумаром, Дипикой Падукон в фильме Chandni Chowk to China то получается потрясающая комбинация, и фильм обречен на успех! А музыкальные вставки от Баппи Лахири и Кайлаша Кхера еще более сопутствуют успеху этого кино.

Ghajini Remake ( А. Р. Рахман)

Пока никто не в курсе оригинального названия этого фильма, но он уже известен как ремейк фильма Ghajini. Известен уже потому, что здесь работают такие профессионалы как : Аамир Кхан и А. Р. Рахман. Фильм-оригинал Ghajini на тамильском языке имел успех и благодаря хитовым трэкам Харриса Джаяраджа. Рахман взялся за версию на хинди, и у ни у кого нет сомнений, что это будет одна из самых успешных работ этого года.

God Tussi Great Ho ( Саджид-Ваджид)

Никто бы не дал более шанса Partner, если бы дело не коснулось музыки в этом фильме. Но все изменилось благодаря двум ступеням: первое: когда музыкальный альбом был принят с восторгом, и второе: фильм стал мегахитом позже и музыка неожиданно стала бешено популярной. Так почему же мы говорим здесь о Partner? Потому что в God Tussi Great Ho работает та же команда: композиторы Саджид-Ваджид, и Салман Кхан в главной роли. Режиссер фильма - Румми Джафри, и это будет его дебютной работой. Да, фильм очень долго в производстве, но ожидается что музыка в God Tussi Great Ho сопутствует его успеху.

Kambakth Ishq ( Ану Малик)

Если режиссерская работа Сабира Кхана для промо-видео к заглавной песне из Heyy Babyy стала знаком качества, то здесь понятно, что у этот человек обладает мастерством и хорошим вкусом в плане музыки. В качестве режиссера- дебютанта, он задействовал в своем фильме супер-звезд Акшая Кумара и Карину Капур. А работа с известным продюсером Саджидом Надьядвала ( который имеет "за плечами" хитовые саундтрэки тоже) сопутствует успеху фильма .

Karzzzz( Химеш Решамия)

Мало кто сомневается, что этот парень в кепке выдаст что нибудь хитовое! Никто не скажет что-то против того, когда фильм может похвастаться заглавной музыкальной темой, которая любима на протяжении 2-х десятилетий, и дает композитору/актеру/ певцу шанс достигать новых вершин в создании или воссоздании мелодий. Известная музыкальная компания которая также продюссирует фильм Karzzzz покажет вновь всю харизму Решамии будь то он на экране или вне его.

Krrazy 4 ( Раджеш Рошан)

Раджеш Рошан создает каждый раз просто блокбастеры, когда пишет музыку к фильмам своего брата. С Krrazy 4 ожидается, что он выдаст тоже что-то замечательное. В этой красочной комедии сыграют: Арщад Варси, Ирффан Кхан, Раджпал Ядав и Суреш Менон в качестве четверки сумасшедших. Ждите сногсшибательного эффекта от этого хита, потому что в заглавной песне появятся Ритик Рошан и Ракхи Савант.

Singh Is Kinng ( Притам)

Притам стал самым успешным композитором 2007 года. В Welcome с Акшаем Кумаром и Катриной Каиф в главной роли звучали пенджабские мелодии и мы хотим еще больше! Однозначно, в Singh Is Kinng будут хитовые песни, которые поднимутся на вершины хит парадов.

Tashan(Вишал-Шекхар)

Фильм оправдывает свое название. Потому что он назван Tashan(Стиль). И нам нужны именно стильные песни! Вишал и Шекхар вновь рулевые, и вы можете быть абсолютно спокойны, потому что есть куча примеров когда работа этого дуэта была успешной. А участие Акшая Кумара, Анила Капура, Саифа Али Хана и Карины Капур только помогут проекту.

Yuvraaj ( А. Р. Рахман)

Пусть этот фильм и самый последний в алфавитном порядке, но он тоже один из самых ожидаемых проектов. Если Субхаш Гхай и Рахман работают вместе-это отличные новости, особенно после 9-летнего перерыва,с тех пор как вышел их совместный фильм Taal. Этот фильм будет музыкальным, Гульзар-сааб пишет стихи, Шиамак Давар-постановщик танцев. Актеры: Салман Кхан, Анил Капур и Катрина Каиф сделают Yuvraaj мега-хитом 2008 года.

ПРИТАМ: РИТМ УЛИЦЫ

Последние несколько дней были сложными для композитора Притама. Его жена Смита родила преждевременно, и композитор провел несколько напряженных дней с матерью и ребенком. Его глаза вспыхивают болью, когда он вспоминает те мгновения. «Состояние моей жены гораздо хуже, чем мое. Мужчина может быть более выдержанным в этой ситуации, но для женщины это гораздо сложнее. Она чуть не сошла с ума от горя, не зная, что делать. Я не хотел потерять нашего ребенка или ее. Я знал, что она потеряет желание жить, если что-то случиться с ребенком. К счастью, Бог услышал наши молитвы». Травма сблизила пару, как никогда прежде. «Раньше мы часто ссорились», - говорит Притам, - «по глупости, пустякам. Теперь мы перестали ругаться впустую. Наша беда сделала нас более спокойными. Теперь в нас гораздо меньше высокомерия». Он заявляет, что после достижения успеха, человек начинает верить в свою собственную непобедимость, в свое бессмертие: «Только, когда что-то случается, вы возвращаетесь на землю с глухим стуком».
Переключившись на более легкий материал, он замечает, что теперь не будет убегать от жены: «По крайней мере, с неугомонностью покончено», - усмехается он. Объясняя далее, Притам говорит, что за время его пятилетнего ухаживания, его жена сбегала от него примерно 25 раз. «В ней больше эгоизма, чем привязанности к дому. Однажды, она даже оставила меня и уехала в Бангалор, начав там работать. Мне потребовалось 6 месяцев, чтобы разыскать ее и вернуть обратно». Пара жила вместе полтора года пока решила узаконить свои отношения. «Ее мама и мой отец были нездоровы. Они звонили нам почти ежедневно и говорили, что это будет на нашей совести, если они умрут, и не увидят своих внуков. Наконец в начале этого года мы поженились». Брак сотворил чудо для него, заявляет Притам. Брак приносит в вашу жизнь новых родственников и друзей. «У нас не было такой поддержки, когда мы переживали за ребенка, если бы мы не были в браке. Нам бы пришлось самим переживать все муки», - признается он. Брак также помог ему бросить курить, хотя он еще время от времени тянется к куреву. Его жена также много курила до брака, но теперь она полностью бросила. «Мне жаль, что я не так силен, как она. Но дома я не курю», - добавляет он, защищаясь.
Он также сократил свою работу, для того, чтобы приходить домой в более приемлемое время. «Успех заставляет делать вас странные вещи, вы подписываете все, что вам предлагают. Была конкуренция между Химешем Решаммией и мной по поводу, кто подпишет больше фильмов. Он захватил 40% рынка, а у меня приблизительно 30%». Он соглашается, что от этого пострадало качество его работы. «Я был доволен, что в каждом альбоме была одна хитовая песня. Теперь я хочу, чтобы все песни стали хитами». Его решению сократить количество фильмов помогло также решение Химеша, что он будет писать музыку только к тем фильмам, в которых будет играть. «Я не мог поверить в это, когда Химеш заявил о своих планах. Я думал, что это был рекламный трюк. Тогда он был в разгаре своей карьеры, и у него не было никакой необходимости так поступать. Но он поддержал свои слова делами, и я был впечатлен». Притам добавляет, что теперь все стали более разборчивыми. Рехман всегда тщательно отбирал проекты, также как Шанкар-Эшан-Лой. Вишал-Шекхар также не подписывают все, что им предлагают. Внезапно я понял, что я был единственным, кто был неразборчив и оказался на краю пропасти».
Он комментирует, что нет никакой враждебности между композиторами, и они более дружелюбны, чем их старшие коллеги. «Вишал не только спел для меня, но и написал стихи для моих песен. Ананд Радж Ананд также спел для меня». Химеш согласился бы спеть для него? Он пожимает плечами и говорит: «Я дружу с Химешем, поэтому я уверен, что он согласился, если бы мое предложением подошло ему. Но как я сказал ранее, он собирается петь только в тех фильмах, в которых будет сам играть». Он не подписывал ничего нового для наступающего года и сконцентрирован на завершении своих долгов. Результат говорит сам за себя. Его музыка для «Life In A Metro», «Bhool Bhulaiyaa», «Jab We Met» и «Goal» искрится живостью, чего никогда не было ранее. Он размышляет над моим замечанием, затем соглашается: «Да, в моей музыке 2007 года есть усовершенствованием по сравнению с моими более ранними работами. Я почти достиг того, что хочу».
Как на счет ярлыка «подражателя», которое до сих пор часто используется с его именем? Я напоминаю ему, что есть вебсайт, в котором внесены оригиналы и его скопированные версии. Он сбрасывает со счетов усилия автора, отмечая, что все имеют право на свое мнение. Затем, он продолжает записывать свой ответ в моем блокноте, потому что не хочет, чтобы его процитировали неверно. «Пока существует творческий потенциал будут обвинения в плагиате. Почему выбрали меня? Масса других композиторов были обвинены в том же самом». Чтобы достигнуть совершенства нужно понести некий ущерб. Иногда композитор делает запись песни голосом одного певца, а затем заменяет его на другого. Так произошло с Шанкаром-Эшаном-Лоем, когда Шанкар заменил голос Далера Мехди своим собственным в титровой песне «Jhoom Barabar Jhoom». Это когда-нибудь случалось с Притамом? Притам выстреливает: «Далер был полным дураком, что все рассказал прессе». Затем, взглянув мельком на мой диктофон, он начинает смеяться. «Больше я ничего не скажу. Ваши интервью постоянно втягивают меня в неприятности. В раннем интервью я сказал, что Лаки Али - besura и вы быстро выдвинули его на первый план. Всякий раз, когда я сталкиваюсь с Лаки Али на вечеринках, я стараюсь уйти подальше от него. Он никогда не будет петь для меня. Сейчас я в хороших отношениях с Далером и не хочу портить с ним отношения».
Затем, не называя имен, он сообщает, что такое случается в жизни каждого певца. «Но это не всегда в руках композитора. Я делал это с некоторыми из своих лучших друзей, потому что продюсер или режиссер потребовали это от меня. Но я удостоверялся, чтобы певцу платили за его усилия». Его музыку можно будет услышать в таких фильмах, как «Race», «Jannat», «Kidnap», «Singh Is Kinng», «Har Pal» и «My Name Is Anthony Gonsalves» в ближайшие месяцы. После работы с компанией Бхаттов, компанией Yash Raj, T-Series, Tips и Приядаршаном, Притам пытается работать с Королем Кханом и Караном Джохаром. «Почти все мои желания осуществились. Я надеюсь, что оставшиеся так же будут исполнены». Он – член жюри в шоу талантов на ТВ и он искренне признается, что делает это за деньги: «Нам платят неприличную сумму денег, чтобы мы судил эти выступления. Почему вы думаете, каждый композитор жаждет быть частью таких шоу? Вы получаете хорошие деньги, вас видят миллионы зрителей и это дает плюсы для вашей рекламы, что еще вы можете просить? ТВ стало золотым рудником для музыкантов».

Амриш о Кишоре Кумаре
И его младший брат (прим. - имеется ввиду что старшим братом Кишора был актер Ашок Кумар) Кишор Кумар был забавный парень, немного сумасшедший. Мы чрезвычайно любили друг друга. Эта легенда песенного искусства. Он был в общении очень простой человек. Какой удивительный певец! Я - несгибаемый поклонник его таланта, поскольку он был ещё и непосредственный актер. Его фильмы, подобно «Chalti Ka Naam Gaadi», «Half Ticke 4» «Padosan» остаются вечной классикой. Я редко смотрю фильмы снова, но эти его фильмы я видел трижды. Вы могли видеть, как он любил играть. Я помню, когда он делал его последнее шоу в Лондоне в 1987, я должен был исполнять мой акт «Mogambo» там. Он позвонил мне и сказал, «Amrish, aaja gaate hain». Я сказал, «Кишор, как - это возможно, Вы - такой большой певец». Он настаивал, и я сопровождал его и вообразите, он заставил меня петь в течение шоу также. Он был просто сумасшедший, в хорошем смысле слова. Он был пионер в выполнении шоу на профессиональном уровне, так как в начале 80-ых, он столкнулся с тяжелыми налоговыми долгами. Тогда он и начал устраивать шоу за границей и хорошо зарабатывал на этом.
Он даже хотел снять фильм со мной. Фактически, после возвращения из Лондона он позвал меня и рассказал мне сценарий. Он имел буйное воображение, абсолютно дикое, и этот фильм должен был быть основанным на явной фантазии. В нем преобладало множество комических ситуаций. В промышленности о нем преобладало мнение, что он был очень специфичен на счет предоплаты взятия своих денег заранее. Его секретарь делал все необходимые дела. Однажды он делал запись одной из своих песен. При этом Он стал выглядывать из окна, пробуя спросить своего секретаря об оплате. Он думал, что тот еще не получил оплату. Его беспокойство взяло верх над ним, и он отправился спрашивать своего секретаря, который сказал, «Dada, это - ваш собственный фильм. О какой оплате Вы говорите?» Он был чрезвычайно капризен, и иногда он скрывался в своем собственном доме, когда производители прибывали, к нему чтобы посетить его. Но это происходило только тогда, и с теми, с которыми он не любил общаться.
Он был крошечная частица мира музыки, но настолько талантлив. Он также был подвержен многим испытаниям и несчастьям чтобы добиться славы и успеха. И меланхолия, которая поражала его при этом не согнула его. Качество пения у него остается непревзойденным до сих пор. Его голос напрямую проектировался на актера. И не многие люди, кажется, знают, что Saigal sahib был его наставником, и он полагал, что он был его гуру, в его доме висел огромный портрет Кундана Лала Сейгала в десять футов высотой, снятом в своем кабинете в бунгало на Juhu. Кишор-da не был classicist, подобно Манне Дею или Мохаммеду Рафи, и он экспериментировал с каждым жанром пения. Снова, его простота была давала наилучшие результаты. Именно поэтому он не имел никаких запрещений при пении. На меня глубоко воздействовала его смерть. Все кинобратство, оплакивало его. Это была самая большая процессия похорон в истории нашего кинопроизводства. Согласно его желанию, его тело было доставлено к его месту там он и был кремирован. Он был гордость нашей промышленности.

КИШОР КУМАР: РЕБЕНОК, КОТОРЫЙ ТАК И НЕ ПОВЗРОСЛЕЛ

Аша Бхосле часто замечала, что Кишор придет на запись в компании невидимого мальчика. «Этот несуществующий ребенок и Кишор обычно непрерывно говорили друг с другом, время от времени балагурили и взрывались смехом. Кишор приглашал меня присоединиться к их разговору», - рассказывала он, - "честно, я никогда не понимала, то происходит и, извиняясь, старалась уйти».
Кто был тем ребенком в Кишоре Кумаре, который никогда не вырос? Поворот в сторону творческого потенциала, оригинальности, и ничто не иллюстрирует его лучше. Многогранный, каким он был, певец от души, ленивый актер, кинодеятель, писатель, музыкант и композитор, он также был изобретательным импресарио. Также он часто воспринимался, как сумасшедший, скупым и Казановой.
На самом деле, мальчик, над грубым голосом, которого насмехались старшие, почти стал голосом каждого хинди героя в кино. Задвинув таких великих, как Мукеш, Мохаммед Рафии и Манна Дей, он стал бесспорным королем закадровой песни почти на два десятилетия! Кроме его уникального голоса с его отчетливой глубиной, у Кишора Кумара была редкая способность подстраиваться под свои песни. Секрет, как раскрывает Р. Д. Барман был в том, что Кишор полностью перевоплощался под актера, за который он пел. Когда Шакти Саманта подписал Раджеша Кханну для Aradhana, Кишор поговорил с новичком и просто списал его. Он дал примечания о Раджеше и его голосе. Когда он услышал `Mere sapno ki ram kab ayegi tu...', Раджеш Кханна воскликнул: «Я чувствовал, что это спел я сам!»
Такой была магия Кишора Кумара… Песни, которые изобиловали богатством его голоса и красками его индивидуальности, что делало каждую песню живым объектом. Вопреки беззаботному образу, который изображал Кишор, он постоянно учился и впитывал пение гуру таких, как Баде Гулам Али Кхан, К. Л. Сайгал, Пандит Бимсен Джоши и стили Рабиндры Сангита.
Но как актер, Кишор был мешком с неприятностями. Сам Кишор так объяснял это: «Почему я должен беспокоиться, когда, во-первых, я не хотел быть актером? Я хотел только петь. Но я ввязался в актерство и ненавидел каждый момент этого. Я использовал каждую уловку, чтобы ускользнуть от этого, я запарывал свои диалоги, симулировал сумасшествие, сбривал наголо голову, начинал петь не по теме во время трагических сцен, говорил Мине Кумаре то, что должен был сказать Бине Рай в другом фильме, но они просто не позволяли мне уйти. Я плакал, кричал и куковал. Но кого это волновало? Они просто хотели сделать меня звездой, потому что я был братом Дадамони. А он был великой звездой».
Несмотря на это нежелание и непослушание, его игра до сих пор незабываема. Его роли на самом деле показывали реального Кишора Кумара. Забавный и игривый, серьезный или мрачный, с большим количеством капризов, это всегда было видно. Кишор сам себе был законом, и не мог быть ни под чьим актером. Ришикеш Мукерджи признал это существенное качество. «Вы не можете заставить Кишора играть, если он этого не хочет. Это бы отрицательно повлияло на его работу. Он даже не придерживается сценария!»
Гульзар рассказывает другую историю об эксцентричности Кишора. Режиссер Арбинд Сен после объяснения позиции камеры попросил, чтобы Кишор вел машину в нужном направлении и затем выехал за кадр. Когда началась съемка, Кишор поехал как нужно, но исчез в неизвестном направлении! Через какое-то время возмущенный режиссер попросил догнать Кишора и узнать причину его такого поведения. Последовал стандартный ответ: «Ведь вы не сказали, какой отрезок я должен проехать!»
Это переключение между серьезностью и фривольностью часто называлось тенденцией к шизофрении, но возможно, это просто был защитный механизм, который он усовершенствовал, чтобы защитить свою частную жизнь. Однако, его колебания настроения, его оригинальность и его полная непредсказуемость были спорны. Он ненавидел, когда им управляют: «Режиссеры похожи на учителей. Сделай то. Сделай это. Не делай этого. Я боялся их. А затем они говорили, что я приносил им неприятности! Это они создавали мне неприятности! Вы думаете, они проклинали меня? я имел для них значение только потому, что меня можно было хорошо продать», - усмехался он. Это, возможно, объясняет его ненависть к игре, которую он считал «фальшивкой», в отличие от пения, которое шло от сердца. Преднамеренно он создал себе эксцентрический образ и поддерживал себя в этой манере, которую можно было описать, как невротической.
Переделка его интерьеров возможно была уловкой, чтобы убедить декоратора Гуджарати, что он, Кишор, действительно сумасшедший. Простое задание, данное ему, нужно создать гостиную с несколькими футами воды и небольшими лодками, плавающими вместо диванов. Кишор продолжал: «Центральная лодка должна стоять на якоре, чтобы слуги могли подливать чай, подливая на своих лодках», - рассказывал он, - «но лодки должны быть сбалансированы, чтобы можно было спокойно говорить с другим человеком. Он выглядел немного встревоженным, и вскоре его лицо приобрело гримасу ужаса, когда я начал описывать ему стены. Я сказал ему, что хочу видеть живых ворон, висящих на стенах вместо картин, т.к. мне очень нравится природа. А вместо вентиляторов, у нас могут быть обезьяны, прыгающие с потолка. После этого он начал пятиться из комнаты со странным взглядом в глазах. Последний раз я видел его в воротах нашего дома, он улепетывал со скоростью электровоза». Это явное счастье ребенка, который увидел несчастье на лице другого!
Качание в своем гамаке на заднем дворе дома, где он проводил часы, играя, как ребенок. Актриса Тануджа (которая работала с ним в Do Dooni Chaar) вспоминает, что она видела, как Кишор и Ашок Кумар играли, как дети. Амит Кханна застал его воскресным днем, сидящим за огромной коллекцией игрушек на батарейках, которые был включены. Среди близких друзей его стандартной манерой приветствия была: «Badhiya khaale karare gajak»; независимо оттого, что это значило!
Все замечали ребенка в нем. Но был случай, который подтвердил слухи о том, что он неврастеник. На съемках фильма он не показал своего раздражения режиссеру Х. С. Равалю, но на следующий день режиссер пришел к нему в дом. Раваль вспоминает: «Все было бы хорошо, если бы он не был с цепью на шеи! Он сидел около миски с чапатти и водой. Поблизости была табличка, «Не тревожьте собаку». Когда я попросил приехать его на съемку, Кишор начал рычать как собака. Видя юмор всей ситуации, я протянул к нему руку. К моей полной неожиданности! Он прыгнул на меня и укусил за руку. После этого он что-то рявкнул, и начал постоянно рычать на меня, пока я не прогнал меня за ворота!»
Так Кишор избегал людей, с которыми он не хотел общаться, особенно с теми, кто был ему должен. Находясь в творческой среде и будучи обманутым многими в начале своей карьере, подавляемый гнев нашел такие эксцентрические выражения.
Это точно, что в день, когда Кишор умер, он смотрел The River of No Return. Сын Амит был далеко в США на шоу. Лина услышала звук падения и выбежала, чтобы проверить, что случилось. Когда она вернулась, Кишор спокойно подошел к ней и лег рядом. Он пробормотал, что ему не хорошо и что у него болит плечо. Лина была встревожена, но подумала, что он играет, чтобы напугать ее. Но когда она заметила, что его глаза увеличиваются, дыхании изменилось, она решила не рисковать. Она помчалась к телефону, чтобы вызвать врача. Кишор повернулся и сказал: «Ты собираешься вызвать врача, не так ли? Не делайте этого. Мне уже лучше. Дай мне сорбит, если можешь, но если ты вызовешь врача, то у меня точно будет сердечный приступ».
Это были его последние слова. Это было 13 октября 1987 года. 20 лет спустя, он до сих пор жив в своей песне!

РАГАВ САЧАР: «Я НИЧЕГО НЕ ИМЕЮ ПРОТИВ ТУШАРА»


Рагав Сачар по сообщения раздражен Рохитом Шетти, режиссером «Sunday», и Тушаром Капуром из-за того, что он заменил его в песни «Manzar». У музыканта однако другая история.

Начало истории
Как предполагалось, Сачар должен был показаться в Manzar. «Продюсеры сообщили мне накануне съемок, что они заменили меня Тушаром», - говорит Сачар, добавляя, что он был доволен тем, как развивалась песня. «Я думаю, что определенная часть СМИ предполагала, что это инцидент приведет к враждебности между Тушаром и мной. Это чушь».

Непрофессиональные пути
Он признает, что продюсерский дом, не должен был скрывать все до последней минуты. «Но они очень честно сказали мне, что хотели привлечь более известное лицо индустрии. Я не возражал против этого», - говорит он. Хотя Сачар говорит, что не назвал бы поведение продюсеров непрофессиональным, он признается, что ему было неприятно. «Я не думаю, что любой может потратить время артиста впустую. Но я все забыл и простил», - говорит он, добавляя, что надеется вновь работать с этой съемочной группой в будущем.

Изобилие противоречий
«У меня нет ничего против Тушара или кого-то еще», - говорит Сачар. Спрашиваем его, говорил ли он по этому поводу с Капуром, и он говорит, что не знает, Тушара достаточно хорошо, чтобы решать с ним эту проблему. «Я не конфликтный человек. К несчастью, такие глупые моменты часто возникают в индустрии», - вздыхает он.

Сону о своем новом альбоме «Classically Mild».

Этот альбом - моя попытка напомнить себе, какой долгий путь я прошел, чтобы быть настоящим певцом. Как трудно я должен был работать, чтобы достигнуть этого уровня мастерства, известно только мне. Пение коммерческих песен в фильмах и, так называемой Indi Pop, и наша популярность в сердцах людей, может вводить в заблуждение и, более того, вредить нашему истинному ремеслу.

Прежде, чем я смог достигнуть того уровня сумасшедшей любви, я ощущал страшную потребность постоянной самокритики! То, что я ничто, я не имею ничего, я не возьму ничего, и я не буду ничего требовать в конце. Только так я могу жить, не допуская обыденность в мою жизнь, и поддерживать в себе студента! И как студента, моя обязанность подвести себя к следующему классу, вместо того, чтобы продолжать неоднократно проходить тот же самый экзамен, улучшая каждый раз мастерство и чувствовать ложную гордость, достигая случайного успеха!

Без глубоко музыкальной души Дипака-джи, без свободного, как птицы, воображения Аджая-джи, и основательных технических знаний Прамода-джи, я признаюсь, я не был бы в состоянии сделать и половину альбома «Classically Mild». Гениальность Сантоша Мулерара в программировании песен, и всех музыкантов, которые плакали от эмоций и благословляли альбом, играя некоторые части бесплатно, просто как жест их оценки достойного проекта, дал этому проекту проникновенность молитвы! Огромная благодарность всем им!

Моя самая сердечная благодарность Atul Churamani, Gita Balsara, Бену Томасу (за название), Rajat Nagpal, Murali и моей семье за поддержку!

Я благославляю моего новорожденного сына Nevaan. И желаю ему хороших качеств, здравого смысла, смирения, любви к Богу, гениальности, мудрости, искренности, пусть он будет защищен от всего зла и негатива и ложной гордости! Это - дар честного труда твоего отца тебе, мой сын! Sonu Niigaam.

МОНТИ ШАРМА


Музыка "Saawarya" в чартах и c Монти Шарма замечен. Все бессонные ночи, наконец, окупились. «Я был поглощен Saawariya», - начинает он, - «в течение двух лет я был женат на клавишных. Я так был глубоко связан с проектом, что даже перестал слушать музыку в этот период времени. На самом деле, я просто смотрел все по ТВ».
Спросите его о его любимой записи из фильма, и она начинает краснеть, как будто ему предложили назвать его любимого ребенка. После уговоров он называет песню, которая ближе всего его сердцу. Новичок Шаил Хада по его мнению, вложил в песню свою душу, и Монти говорит мне, что песня была записана за пол часа. «Шаил, мой ассистент. Я всегда хотел дать ему шанс. Я сказал ему спеть песню только для того, чтобы привыкнуть к мелодии, но он оказался таким замечательным, что я не удержался и попросил его спеть».
Когда Санджай Лила Бансали услышал песню, он не мог поверить, что мы записали все так быстро. После этого он дал Монти зеленый цвет для эксперимента. Полуклассическая Daras bina nahi chain следующий в его хитом списке. Спетая Ричей Шармой, Шалл и еще одной его находкой, Партивом Гохилом, песня заставляет вас желать большего. «Мой дед Пндит Рам Прасад учил половину людей в индустрии. Он всегда говорил, что если вы сочиняете рагу на основе мелодии, то вы никогда не ошибетесь. Это было маркой моего дяди Пьярелала из известного дуэта Лакшмикант и Пьярелал и я продолжаю эту семейную традицию».
Не смотря на такое прославленное происхождение, подъем Монти не был легким. Он работал с известным дуэтом Лакшмикантом и Прьярелалом с 9 лет и играл на клавишных для таких композиторов, как Саджид-Ваджид, Никиль-Винай и Ананд-Милинд. Именно ученик его дедушки, Исмаил Дарбар дал ему шанс стать аранжировщиком музыки "Hum Dil De Chuke Sanam" и позже "Devdas". Назовите это судьбой, но режиссеру Бансали понравилась его музыка, и он попросил, чтобы он создал закадровую музыку для "Devdas" и позже для "Black". За последний фильм Монти заслужил награду от Filmfare за лучшую закадровую музыку и Бансали пообещал Монти, что он напишет музыку для его следующего фильма.
Хотя Монти благодарен Дарбару за счастливый прорыв, он колеблется, говоря о композиторе. «Время, которое я провел с Дарбаром не очень радостная часть моей жизни. Давайте просто оставим это». Он хотел бы отсоединить Дарбара от лагеря Бансали? Монти дипломатично избегает ответа на этот вопрос, говоря, что Бансали – ценитель музыки и может нанимать того, кого хочет. «Мы разделяем только профессиональные отношения. Сегодня, его фаворит – я, потому что я написал для него музыку. Это хорошо для меня, потому что я могу продолжить улучшать себя, потому что это жесткий рынок и он может легко выбрать кого-то еще». Для заметки, Монти пишет музыку для нового фильма Бансали. Выход фильма ожидается в следующем году. До этого он планирует хорошо зарекомендовать себя. «Последние два года я работаю по 18 часов в день. Я забыл, что у меня есть жена, есть семья. Я надеюсь восполнить потерянное время перед тем, как вновь погружусь в безумие».

Muhammad Atif Aslam пакистанский поп-певец.
Родился 12 марта 1983 года в Вазирабаде штат Гужранвала.
Обучался в Лахоре и Равалпинди.

Дебютировал хитами Hum Kis Galli , Aadat, Woh Lamhey, Doorie и Tere Bin и Jal.
В возрасте 9 лет в 1991 году он переехал в Исламабад, где продолжал учебу в Школе Saint Pauls. Атиф возвратился в Лахор в 1995, где продолжил обучение в Divisional Public School Model Town. Он был отобран в школьной команде крикета как «bowler». Atif прилагал большие усилия, чтобы стать профессиональным игроком в крикет.

Atif начал HSc (видимо, высшее образование) в Колледже PAF, Лахоре. В течение учебы в колледже он заинтересовался музыкой. У старшего брата была коллекция больше чем 8 000 песен почти всех жанров музыки. Его привычкой стало слушать музыку всех направлений.
Он был способным учеником и скоро научился управлять голосом. До этого времени он не интересовался пением. Его страсть была игра в крикет в пакистанской команде как быстрый bowler . Он практиковался в клубе Shapes в Лахоре, где Imran Khan имел обыкновение давать ему подсказки по боулингу.

Музыкальная карьера

Однажды он пел с его друзьями в столовой колледжа. Его друзья убеждали его участвовать на певчем конкурсе, связанном с празднованием Дня Независимости Колледжа PAF в Лахоре и Саргодха в 1998. Он выступил там и выиграл конкурс. После HSc, Atif присоединился к Университетскому городку Панджабского Института Информатики Gulberg. Он не мог заниматься много крикетом из-за постоянной занятости на учебе.
Его хобби петь осталось при нем и в колледже, где он участвовал в конкурсе. Было в общей сложности 8 участников. Команда жюри поставила имя Атифа в соревнованиях на 11 часов. Он выиграл, спев хит Duur пакистанской группы Strings. Он продолжал выигрывать эти соревнования каждый семестр, пока не объявил, что больше не будет участвовать в них, чтобы кто-то еще мог выиграть в конкурсе.
Он встретил Goher в колледже. Goher был талантливым гитаристом. Вместе они много практиковались и начали делать мини-концерты для их друзей. Атиф обычно исполнял песни из репертуара Junoon и Strings на этих концертах. Они начали выступать с ними в колледже, McDonalds, а также и в других ресторанах.

Atif сделал запись легендарной песни Aadat в Студии Mekal Hassan. Мекал довел песню до профессионализма, сделав хитом, который хотелось слушать раз за разом. Atif сформировал группу Jal, что означает «Вода». Песня стала популярной на различных музыкальных вебсайтах в Пакистане. Песня также шла на главных Радио-каналах Пакистана как FM 100, FM 105 и т.д. Видео для этой песни было выпущено в декабре на Ary The Music, и затем показывалась почти на всех каналах.

Atif выпустил свой первый альбом Jal Pari 18-ого июля 2004 Sound Master и IC records. Это, как объявлялось, было лучшим альбомом года по продажам в течение только 5 месяцев после выпуска. Тем временем Atif также окончил учебу бакалавром по Информатике Центрального Пенджабского Университета.

Противоречия

После выпуска песни Aadat Jal, были споры в пределах группы из-за брата Атифа, являющемся менеджером группы.
На этом Atif ушел из группы, чтобы сделать собственный альбом соло. Jal выпускал их альбом (включая песню Aadat) после того, как Atif оставил группу.
Atif тогда выпускал ту же самую песню на его альбоме, и это разбиралось в пакистанском Суде, и завершилось в пользу Jal. Atif запретили выпускать любые альбомы в течение полутора лет после инцидента. К этому дню все еще не известно, принадлежат ли права на песню действительно Atif или Jal как со многими другими песнями Jal.
Когда задавался вопрос на концерте для Телевидения Geo, кто действительно написал Aadat, Goher Mumtaz ответил, что он не может сказать, но когда обе стороны выпустят последующие альбомы, это станет очевидным.

Популярные песни
Woh Lamhe – из фильма Zeher. Эта песня собрала больше чем 1 000 000 $ в Индии. Она же открыла двери Вollywoodа для Atifа.
Tere Bin – из фильма Bas Ek Pal
Hum Kis Gali Ja rahay hain
Aadat – из фильма Kalyug
Mahi ve
Doorie

Награды
Best song, Best Composition, Best Lyrics "Aadat"- 2nd Jazz Indus Music Awards (Pakistan).
Best playback singer, Best debut singer - Sahara Sangeet Awards (India).
Best Song, Best Lyricist, Best Composition - ARY Music Awards (Pakistan).
Most Wanted Male - The Musik Awards (Pakistan).
Best pop star of the year - Filmazia awards (Pakistan).
Best album of the year "Doorie" - 2007 LUX style awards (Pakistan).
Received Tamgha-e-Imtiaz (Star-of-Excellence) from the Pakistan government.
Best stylish musician of 2007 - MTV Pakistan style awards.
Most stylish MUSICIAN - MTV STYLE LYCRA AWARDS INDIA

Альбомы
Jal Pari (Июль 2004)
Doorie (Декабрь 2006)
Meri Kahani (Январь 2008)

Атиф Аслам выпустил свой новый альбом

24.01.2008
Сообщение Штата КАРАЧИ: Певец Атиф Аслам выпустил его новый альбом "Meri Kahani" в среду.

Альбом, согласно поп-звезде, установит новые рекорды в индустрии. На брифинге после ланча в местной гостинице, Аслам сказал, что первая песня имела отношение к его воспоминаниям детства и самым внутренним чувствам. Музыкальная, эта песня является также самой близкой к его стилю поп-рок.

'Hangami Hallat' имеет отношение с текущим условием страны, кое-что, что он чувствует по отношению к этому. Это также первый сингл альбома, который уже крутят на радио. «Видео для песни захватывает личностные кризисы и то, что беспокоит наше общество», - сказал он.
'Rabba Sacheya' в стиле sufi-поп, затрагивающая темы материализма и самомнения.

Аслам сказал СМИ, что его жизнь вне сцены не очень отличается от жизни его фанатов. Он очень переживает о текущем состоянии страны и полагает, что "все мы должны играть нашу роль в ее благосостоянии". Поп-звезда имеет планы поработать в сфере социальных проблем, детали будут раскрыты позже.

РАГАВ САЧАР: «МУЗЫКАНТЫ ОПРЕДЕЛЕННО БОЛЕЕ СЕКСУАЛЬНЫЕ»

Он может быть новым именем в индустрии, но его лицо знакомо по шлягерам. Рагав Сачар написал музыку для «Kabul Express» и спел для таких хитов, как «Parineeta» и «Dhoom». Как ни странно, он сравнивает написание музыки для кино со связью с общественностью. «Вы должны иметь дело с очень многими людьми, чтобы убедить их о вашем продукте. Редко удается найти такого хорошего режиссера, как Кабир Кхан. Он дал мне возможность экспериментировать в «Kabul Express», - говорит Рагав. Он также взволнован из-за своих предстоящих проектах, т.к. «Sunday» Кумара Мангата и «One, Two, Three», где он будет соло композитором.
Мы знаем, что музыканты очень популярны у женщин и невозмутимый Рагав соглашается: «Да, сексуальная жизнь бьет ключом. Но маэстро музыки, который может играть почти на 30 различных музыкальных инструментов, понимает, что инструменты иногда похожи на ключи. «Каждый октябрь я разбиваю сердце. Этот месяц для меня синоним – разбитых сердец. Музыканты – очень эмоциональные люди. И потому что я играю на многих инструментах, у меня больше эмоций, чем у других», - говорит он с улыбкой.
Однако точно также как поэт приводит строчки из своих лучших стихов, также и Рагав болезненно воспринимает свою музыку. Он написал Dil hai tanha для своего альбома 24 Carat после распада. «Это действительно была песня, в которой вы можете заметить строчки - Dil hai tanha, lamba safar, ayegi manzil jab hogi saher». Он написал Bahon mein to aaja после того, как однажды проснулся и нашел себя в кокетливом настроении, тоскуя о ком-то особенном в своей жизни.
Где-то было упомянуто, что кутюрье Сатья Пал хотел пригласить его для демонстрации своих моделей. «Ну, это было невозможно, потому что он работает только с сари!» - парирует он и затем объясняет, - «они хотели, чтобы я играл для них на заднем плане на инструментах, пока по подиуму шли модели». Но он был нравственно оскорблен, когда музыканты играли в холе гостинице, а на них никто не обращал никакого внимания. Он говорит: «Я – исполнитель, мне нравится быть на сцене, и я хочу, чтобы люди видели и слышали меня. Таким образом, в моем контракте появился пункт, что если я увижу кого-нибудь, кто будет сидеть с тарелкой за столом, я перестаю выступать». Он вышел из модного проекта. Но спонсорам понравилась идея, когда модели выходят в своих костюмах под исполнения различных инструментов. И они развили эту идею, которая в дальнейшем имела успех.
Страсть Рагава с разными инструментами началась, когда он был ребенком, он загорался каждым новым инструментом, который только мог достать. Он уточняет: «Каждый раз, когда я выезжаю за границу, я привожу новый инструмент. Недавно я был в Германии и привез саксонет, это смесь саксофона и кларнета. Я использовал его в песни Kabul fiza (из Kabul Express). Из Японии я привез сакухачи, национальную флейту. Когда я был в Австралии и там изучал музыку, я достал дидгеридо, национальный музыкальный инструмент. В Дубаи я купил дарбуку».
Если он играет на всех этих инструментах, зачем ему нанимать других музыкантов? «99% моих альбомов сделаны мной», - сообщает он. Но когда он работает для кино, то в них есть бюджет, который привязан стандарту. В нашей индустрии есть большие профессионалы». Один человек, который делает все, ни всегда хорош. Вы хороши до тех пор, пока над вами нет творческого контроля. Как композитор я пользуюсь услугами других музыкантов, которые специализируются в различных стилях, чтобы получить свежий взгляд на вещи», - говорит он. Так что он думает о своих современниках в музыкальной промышленности? «Я думаю, что индустрия меняется очень быстро и к лучшему. Сегодня, у нас есть музыканты, у которых есть музыкальное образование, которые хотят создавать уникальную музыку международного стандарта».
Рагав говорит нам, что название его нового альбома «Play It Loud», потому что он думает, что люди не слушают музыку так, как она должна звучать, чтобы ее услышать. Если вы будите слушать музыку в более низком звуке, то вы услышите бас и почти ничего. Если вы слушаете это на оптимальном уровне, то вы услышите и другие инструменты», - это его профессиональное мнение. Однако он говорит, что максимальный звук это не тот звук, когда ваши соседи вызывают полицию.
Не случалось ли такого, что к Рагаву попадал инструмент, с которым он не мог справиться? Он говорит, что у него слишком большое эго и оно помогает ему в этом. Саксофон, самый сексуальный инструмент, но он дался труднее всего. Он говорит: «Я оставлял его ненадолго, но теперь вновь вернулся к нему. Если вы не агрессивны в том, что делаете, то не ждите успеха».

Sailesh Ghelani

Композитор Притам о Рагаве
Сегодня Рагав самый лучший саксофонист в индустрии и он также хороший композитор, поэтому с ним легко обсуждать музыку. У Рагава есть музыкальное образование. Он изучал профессионально множество инструментов. Его способность играть сопрано, альт и тенор на саксофоне и затем смешивать их вместе походит на игру целого оркестра духовых инструментов. Это замечательно.

MОХИТ ЧАУХАН



Песня Tum se hi из Jab We Met заставляет вас повторно нажимать кнопку воспроизведения. И это было оценено. Певец Мохит Чаухан усмехается во весь рот, когда слышит об этом. «Приятно петь то, что близко тебе. Я думаю, что кастинг важная вещь, когда дело касается закадрового пения, и композитор Притам заметил меня, когда дал песню, потому это именно то, что я и сам сочиняю».
Для незнакомых с запутанной индийской рок-музыкой, Мохит был солистом и членом, который принимал участие в создании ныне не существующей группы «Шелковый путь», которая подарила нам мелодию Dooba dooba из их хитового альбома «Boondein». Он опечален тем фактом, что его группа распалась, но
Философски замечает, что у каждого свой путь. «Я желаю участникам группы Керну Триведи, Кенни Пури и Атулу Митталу всего наилучшего. Вместе мы сделали немало хорошей музыки. И к счастью, пока все идет хорошо».
Удивительно, но у Мохита нет музыкального образования, хотя он признается, что обучение вряд ли может помочь вам. Он говорит, что вырос, слушая Кишора Кумара, и считает эту легенду своим гуру. «Вы можете сказать, что я – Эклавья, а он – мой Дроначария. Он всегда прекрасно передавал настроение. У него, как у хамелеона была способность подстраиваться под того, за кого он пел. Его песни за Дева Ананда не были похожими на песни за Раджешу Кханну или Амитабха Баччана, и наоборот».
Кроме Кишора Кумара, на его жизнь также оказал влияние Химачал Прадеш. Этот геолог заинтересовался музыкой, потому что в его колледже искали музыкальные таланты. «Я обычно пел среди друзей, и они посоветовали мне принять участие в конкурсе, который проходил в колледже. Так или иначе мой интерес к музыке усиливался. Я встретился с единомышленниками и создал свою собственную группу».
Жизнь прошла для Мохита полный круг, потому что наш герой принял участие в конкурсе Mission Ustaad, который судил А. Р. Рехман. Шоу объединилось с проектом ООН «Развития тысячелетия», и Мохит счастлив, что немного причастен к социальной программе, занимаясь любимым делом. «Рехман джи – мой фаворит, потому что он подарил мне Khoon chala (Rang De Basanti), одну из наилучших песен моей жизни. Это просто прекрасно работать с ним снова. В конце каждого шоу пелась специальная песня предназначенная для ООН. Это было нечто уникальное, и я с нетерпением жду продолжения». Он также предоставил свой голос для таких фильмов, как EMI с Санджаем Даттом, музыку к которому написал молодой композитор Чирадан, Mahadev Шьяма Бенегала, композитор которого Шантану Моитра, а также следующий фильм Притама и Dilli 6 Ракеша Мехры с композитором Рехманом. «В Delhi 6 я вновь работаю с поэтом Прасуном Джоши. Он – один из лучших людей, кого я знаю. Мне всегда доставляет удовольствие работать с ним».
Он также работает над своим альбомом, в котором будут представлены песни, написанные и спетые им самим. Также он написал и спел шесть песен для бывшего Президента APJ поэта Абдула Калама Азада, альбом называется «Калам», который выйдет примерно в следующем году. «Калам сааб – один из моих идолов и этот альбом осуществившаяся мечта. Я надеюсь, что все получится хорошо».

Люди с Запада, приезжающие в Индию и желающие соприкоснуться с ее искусством, обнаружат, что не все его виды доступны их пониманию при первом знакомстве с ними. В наименьшей степени доступной, вероятно, будет классическая музыка Индии, которая не раскроет многие из своих красот неискушенному западному слушателю. Необходимо провести некоторую подготовку, чтобы не позволить сбить с толку человека с Запада его же собственными ранее сформировавшимися представлениями о музыке и навыками музыкального восприятия, которые в некоторой степени отличаются от представлений об этом индуса.

Различия между понятиями о музыке, бытующими в Индии и на Западе, можно проиллюстрировать многими способами. Возьмем, к примеру, фактор в музыке, который в драме назывался бы ”темпом”. В музыке это не просто скорость или темп музыкального произведения, а скорость, с которой выражаются новые мысли. Темп индийской музыки, если мы можем использовать этот термин, намного медленнее, чем в большинстве западных музыкальных произведений. Поэтому музыкальные произведения, звучащие в программе в каком-либо районе Индии, особенно на севере, длинные, продолжительностью от получаса до часа. Целая программа часто длится от трех часов или более. Далее целое произведение может быть развито, в основном, из одного тона, в то время как западная симфония или соната с той же продолжительностью (так или иначе некоторые превышают 40 минут) обычно формируется из нескольких идей различного плана. И в то время как большинство индийских музыкальных произведений несомненно продолжительные по времени, западному человеку они кажутся еще продолжительнее из-за басовых трубок волынок, звучащих на заднем плане, в которых высота звука не меняется на протяжении целого музыкального произведения или даже в течение целого концерта. Создается впечатление, как будто ноги органиста во время исполнения целого концерта постоянно находятся на двух педальных нотах. Поэтому неудивительно, что с учетом медленного ритма и звуков волынок западный слушатель считает классическую индийскую музыку монотонной или даже усыпляющей, когда впервые слышит ее.

Если выходец с Запада наблюдает индусов во время концерта, он видит, что на них концерт производит иное впечатление, чем на него. У них горят глаза, их головы покачиваются в такт определенных вариаций мелодии, и кажется, что они реально принимают участие в представлении, даже когда западному человеку кажется, что музыка находится на самых статичных стадиях своего звучания. В отличие от западного слушателя, который воспитан на чрезмерном количестве романтических и импрессионистких музыкальных произведений, которые он ”оценивает”, когда поток музыки нахлынет на него, индус склонен к активному анализу произведения, которое он слушает. Именно эта аналитическая деятельность заполняет все время индуса во время прослушивания музыкального произведения, что отчасти объясняет его отношение к длительности музыкального произведения или концерта, которая так резко отличается от отношения непросвещенного западного человека. Чтобы разделить всю радость от прослушивания классической музыки вместе с индусом, западный человек должен быть в курсе некоторых технических аспектов, на которых основано это удовлетворение. Индийская классическая музыка является глубоко личным, интимным искусством, которое по духу ближе к соло и инструментальной музыке средних веков и эпохи Возрождения, чем к хорошо известной музыке так называемого ”периода общей практики” (примерно 1700-1900). Как и в случае с глубоко личным аспектом восприятия искусства, радость от его постижения тем сильнее, чем энергичнее усилия, прилагаемые для того, чтобы достичь этого.

Рага – это первая техническая характеристика индийской музыки, с которой западный слушатель должен ознакомиться. Рага – это группа тонов, из которых формируется мелодия. В связи с этим сразу хочется обратить внимание на понятие шкалы в западной музыке; это также подразумевает тоны, из которых формируется мелодия и гармония. В то время как некоторые раги могут состоять из восходящих и нисходящих групп тонов, таких, как наши до, ре, ми, фа, соль, ля, ти, до, общее понятие раги означает больше, чем простое схематическое перечисление тонов, которые необходимо использовать. Характер раги определяется не только содержащимися в ней тонами (тональностями), но также и ударением, которое падает на некоторые тона, определенными характерными поворотами направления мелодии (особенно нисходящими), некоторыми отклонениями нормальной высоты и даже орнаментами (или орнаментальными тонами), используемыми с некоторыми тонами. Например, есть ряд раг, в которых используется то, что мы называем основной шкалой С (обычные до, ре, ми ....). Но по сути эти раги значительно отличаются тем, каким образом некоторые тона используются.

Одна из функций медленных импровизированных вступительных частей многих индийских музыкальных произведений, называемых алапа, состоит в том, чтобы показать слушателю медленно и осторожно тона раги, а также характерные мелодические фигуры, предоставляя как исполнителю, так и слушателю возможность почувствовать эмоциональный настрой и идею формирования отдельной раги. Следует уделить пристальное внимание алапе, иначе слушатель не будет достаточно подготовлен к следующему этапу музыкального произведения.

Чтобы полностью понять суть раги, нужно иметь достаточно натренированный слух, чтобы уловить полную ступень, полуступень и другие интервалы. Например, в нашей общей шкале существуют целые интервалы между до-ре и ре-ми, а между ми и фа - полуступень. Все другие ступени целые, кроме ступени для ти-до. Именно этот набор тонов так укоренился в нашей культуре, что любой может спеть его, в сущности, не понимая, что он делает. В более, чем половине наших музыкальных произведений так или иначе используется этот шаблон, так как он воспроизводит гармоничное звучание, когда тона звучат вместе в аккордах. Но для индийской музыки, в которой не используются постоянные аккорды, этот шаблон, хотя и очень популярный, не подходит как материал для мелодии.

С помощью перестановок индийские теоретики разработали различные комбинации, состоящие не более, чем из семи тонов в октаве. Существует 72 комбинации, которые называются мелы. Традиционная или только что построенная рага по шаблону обязательно соотносится с мела.

В отличие от систематического подхода, используемого в теории мел, рага, которая составляет суть индийского тонального звучания, просто определяется как ”то, что воздействует на ухо (слух)”. Нужно действительно напрячь слух, чтобы уловить звучание некоторых раг, которые в мелах очень сильно отличаются от обычной европейской шкалы – даже если мы включим в наш список виды тональностей ранней церковной музыки (грегорианского церковного пения).

Трудно или невозможно определить, сколько раг существует или теоретически может существовать, так как малейшее изменение в тональности означает другую рагу. Но известно, что количество использованных исчисляется тысячами, и есть исполнители, которые могут воспроизвести сотни из них. Популярность некоторых раг снижает число исполняемых раг, и многие исполнители довольствуются не более, чем пятьюдесятью рагами.

Каждая рага предназначена для определенного времени дня, и характер раги так или иначе соответствует этому времени; это также касается технических требований, предъявляемых к голосу. Некоторые музыканты, представители более ранней школы на Севере исполняют раги лишь в определенное время. Поэтому на вечерних концертах можно услышать лишь вечерние раги. На Юге, где существует более давняя традиция проведения публичных концертов по сравнению с Югом, установленные в прошлом ограничения, связанные со службами в храмах и процедурами королевского суда, с легкостью отменяются. На вечернем концерте на Юге Индии можно услышать раги, относящиеся к различному времени суток.

До сих пор мы упомянули, в основном, то, что можно было бы назвать горизонтальными аспектами раг – образцы тонов, ударения и характерное украшение мелодий. Мы также сказали, что в индийской музыке нет аккордов. Это действительно так. Тем не менее, в действительности это не означает, что в индийской музыке нет гармонии, если гармония означает два или три тона, звучащих одновременно. Как было ранее сказано, в индийской музыке обычно используется басовый звук волынки, то есть нота до, которая непрерывно звучит наравне с другими звуками раги по мере того, как они формируются в мелодию. Поэтому у каждого звука есть не только горизонтальный мелодический аспект; он также образует вертикальное гармоничное сочетание с басовым звуком. Качество этого гармоничного звучания (в действительности, это всего лишь гармонично озвученный интервал) придает индивидуальную экспрессию каждому тону раги. Индийские писатели очень подробно объясняли эмоции, выражаемые каждым тоном; фа может быть использована для выражения ”мира”, в то время как усиленная фа может выражать ”тревогу” и так далее. Не только расположение пространственной структуры раги может вызвать такой эффект, но также и гармоничные интервалы, образующиеся по мере того, как звуки мелодии звучат на фоне басового звука волынки или до.

В то время как существует много расхождений в мнениях о значении, характере или цели интервалов, индийские обозначения тонов раг ближе соответствуют западным понятиям об интервалах и шкале тонов. В нашей музыке, например, многое делается третьей нотой шкалы. Низкая или минорная третья характеризуется как ”грустная”, а высокая или мажорная третья характеризуется как ”веселая”. Интервалу, формирующемуся усиленной фа и до, или между естественной фа и ти долгое время уделялось особое внимание на Западе (его называли ”diabolous in musica” согласно средневековой теории). В индийской музыке он также означает трудность интонации и эффект уникальности.

Я привожу некоторые из этих примеров не для того, чтобы попытаться показать, что восприимчивость обитателей Востока и Запада одинакова, а лишь предположить, что соответствие общепринятым нормам в культуре не всегда в целом обусловливает те чувства, которые мы испытываем к музыке и что некоторые из наших реакций могут зависеть от универсальных факторов, которые действуют как в одной, так и в другой культуре. То, что трогает индуса, тронет и нас, как только мы научимся уделять наше внимание соответствующим вопросам. Разумеется, что то же самое можно сказать и об индусе, пытающемся оценить западную музыку.

В индийской музыке присутствуют не только гармоничные интервалы, но и аккорды (три или более различных тонов, звучащих вместе), хотя их звучание не запланировано заранее, как в западной музыке. Басовый звук на до часто сопровождается таким же звуком на соль. Это означает, что когда певец задерживается на ми, мы слышим до-ми-соль, обычный мажорный аккорд. Или если он поет пониженный на полтона ми, мы слышим минорный аккорд. Также образуются другие сочетания, когда вторым басовым звуком является фа или ти. В последнем случае кажется, что ти с ее многочисленными повторениями постоянно стремится продвинуться выше на до. Создающийся эффект от такого рода басового звука напоминает знакомую нам прогрессию в западных музыкальных произведениях, когда так называемая ”доминанта” переходит в ”тонику” или главный аккорд в тональности.

В индийской музыке есть своего рода аккорды. Их формирование зависит от раги и типа используемого с ним басового звука. Многократное повторение определенных сочетаний аккордов между нотами мелодии и басовыми звуками помогает установить настрой раги. Это похоже на многократно повторение определенных аккордов в западной музыке для создания необходимого настроения.

Инструментом, который издает очень важный басовый звук в индийской музыке, является тамбура. Это продолговатый инструмент (размером почти с контрабас) с похожим на тыкву концом, откуда издается звук. Басовые струны тщательно настраиваются перед выступлением (это одна из причин того, почему в Индии концерты начинаются произвольно, часто через полчаса или час после объявленного времени). Исполнитель, который часто является учеником или другом солиста, перебирает струны не в определенный такт, а просто поддерживает их звучание. Отзвук бывает необычайно долгим, и инструмент издает гудки и жужжание, а не звук затронутой струны.

Если тамбура не используется с определенными сольными инструментами типа гитары или мандолины, техника игры требует периодических ударов по струнам; эти тона служат басами.

Следующей основной технической составляющей индийской музыки после раги является тала. Так как рага является группой объединенных тонов, на которой основана мелодия, тала является группой объединенных ритмов, на которых основана ритмическая структура. Примерно так же, как рага соответствует шкале в западной теории, тала соответствует такту или размеру. В данном случае, также как и в случае со шкалой, в индийской музыке, на которую не повлияли факторы гармонии (созвучия) или полифонии, исследовано намного больше возможных сочетаний, чем в западной музыке.*

(*Имеется в виду больше, чем в западной музыке в ранее упомянутый ”период общей практики”. Современная музыка Запада приобрела художественный смысл и стала экспериментальной в области ритма. Следует также отметить, что средневековая музыка конца 14 века во Франции с ритмической точки зрения была очень сложной. Это касается максимальных возможностей исполнения).

В то время как ритмы в западной музыке, как правило, сгруппированы в комбинации из двух, трех, четырех или шести тактов с некоторыми большими размерами 3Х3 (9) и 4Х3 9(12), в индийских талах используются нечетные размеры, например, пять и семь. Довольно часто тала содержит большое число тактов. 10 и 16 – это число, содержащееся в очень популярных двух талах.

Индус отбивает такт правой рукой и пальцами, хлопая по коленям при сильных тактах и взмахивая рукой при более слабых. На концерте можно увидеть зрителей, отбивающих таким образом такт. Важное значение придается первому такту талы, который называется сам. В этот момент последуют выразительные жесты практически всей публики. Ни один мыслящий зритель, присутствующйй на индийском концерте, не упустит этот момент отбивания такта и наступления каждого сама. Это в большой мере свидетельствует о живом интересе индийских зрителей в отличие от часто пассивного прослушивания большинством западной аудитории.

На Севере самым распространенным ударным инструментом индийского ансамбля является табла. Инструменты включают два барабана, самый маленький из которых настроен вместе с басовыми инструментами. Музыка исполняется на табле многочисленными прикосновениями ладоней рук и пальцев.

В Южной Индии основным ударным инструментом является длинный барабан, края которого отделаны кожей. Он называется мридангам. Мридангам настраивается так же, как и пара табл. Этот инструмент используется на Севере в исполнении некоторых произведений, которые называются пакхавадж.

Музыкант, играющий на табле, в большей степени исполняет музыку, чем просто отбивает такты талы. Он может свободно импровизировать любое количество небольших ударов, разбивая такты на меньшие части. Эти ритмы, которые барабанщик включает в талы, называются табла болы. Независимо от сложности бол, основные такты талы всегда четко выделяются музыкантом, играющим на табле, как ориентир для солиста. Но на Юге музыкант, играющий на мридангам, может и вовсе не подчеркивать основные такты талы, но может приблизительно дублировать замысловатые музыкальные шаблоны солиста. Поэтому любой, кто будет сидеть вместе с исполнителями на концерте на Юге, будет выбивать такт талы. Это может пригодиться западным слушателям; на концертах на Севере Индии у них могут возникнуть проблемы с пониманием талы в отсутствие визуальной поддержки. Хорошие барабанщики применяют много приемов синкоп, фальшивые акценты и странные ритмические комбинации, которые, как кажется, не соответствуют ритму талы до тех пор, пока не начнется сам. Публика, отбивая такт, находится в неведении, удивляясь происходящему. Когда исполнители и публика вместе постигнут сам, публика будет до такой степени довольна выступлением, что начнет произвольно аплодировать. Иногда инструменталист или певец будут взаимодействовать вместе с музыкантом, играющим на табле, где каждый будет использовать свои собственные приемы, чтобы заставить другого пропустить такт. Хороший солист поддерживает свой собственный ритм, чем вызывает восхищение публики, которая вознаградит исполнителей аплодисментами после того, как будет исполнен сам. Что касается энтузиазма, то атмосфера на таком концерте напоминает скорее спортивные соревнования, чем концерт на Западе ! Отсутствие у зрителей сдерживающих факторов также свидетельствует о том, что на концерте (при всем их внимании) они свободно входят в зал, двигаются по нему, или встают или уходят в середине представления, если им этого хочется, точно также как поступил бы западный зритель на спортивных соревнованиях.

Даже когда рага похожа на западную гамму по своей тоновой структуре, исполнение ее индусами может сбить с толка западного человека. Индийские певцы также используют фанфары, ноты орнаментики или украшения (называемые гамака) примерно в каждом звуке, даже когда просто демонстрируют тона раги. Без гамак мелодии кажутся индийскому музыканту пустыми и невыразительными. Многие гамаки исполняются очень быстро, и индийские певцы культивируют способность быстрого исполнения, в чем в целом превосходят западных певцов. С другой стороны, мы уделяем большое внимание определенному смягчению звука с легким колебанием высоты, называющимся vibrato, в то время как индийские певцы уделяют меньше внимания ”красоте” звука как такового. В нашем понимании индийское пение слишком назальное (носовое), и смягчающий эффект vibrato почти полностью отсутствует. Но тон индийского певца – это тон, который позволяет четко исполнять гамаки, и красота, которой добивается певец, скорее заключается в художественном оформлении, чем в звуковом колорите отдельных нот.

Гамаки включают большое число скольжениий с одной высоты на другую, которые мы называем portamento. Западные музыканты имеют склонность игнорировать такого рода мелодическое движение, возможно, в результате игры на клавишных инструментах, которые создают впечатление о том, что в идеале мелодия должна состоять из отдельных высот. Современные скрипачи на Западе прикладывают значительные усилия, чтобы убрать те скольжения, которые характерны для их музыкальных инструментов в интересах ”чистоты”. Но индусу мелодия, в которой нет связующих скольжений, кажется абсолютно лишенной своеобразия. Он считает идеальной максимальную связь высот, что придает мелодическому направлению такой же волнообразный изгиб, который можно заметить в движениях рук индийских танцоров.

С точки зрения орнаментики при игре на инструментах для соло используется тот же стиль исполнения, что и при вокальном исполнении. Как и на Западе, в действительности, трудно сказать, имитирует ли голос инструмент, или, наоборот, инструмент имитирует голос. В основном, инструменты имитируют голос, например, искривленные инструменты, такие как саранги, дильруба и исрадж. На вокальном концерте эти инструменты, которые держат прямо на коленях, как наши средневековые скрипки, аккомпанируют голос не в унисон, а почти точно имитируют его через короткий промежуток времени после вводной мелодии. Имитация музыкантом мелодической фигуры (изображения) 1 происходит одновременно с началом исполнения певцом мелодической фигуры 2. Но их расхождения (которые неизбежны) не ощущаются, потому что у этих инструментов очень мягкое звучание, примерно в одну четверть диапазона голоса певца. Следует отметить, что происходящее в данном случае можно назвать полифоническим приемом, который на Западе называется ”канон”.*(* В таких куплетах, как ”Греби, греби, греби на своей лодке”, используется техника канона).

Скрипка западного образца используется для аккомпанемента певцов, а также как инструмент для сольного исполнения, в основном, в Южной Индии. Так как большая часть музыкальных произведений Индии состоит из определенных произведений, известных как певцу, так и скрипачу, скрипач часто играет не с небольшой задержкой в имитации певца (например, как музыкант, играющий на саранги), а вместе с ним, используя при этом другие звуковые украшения. Индусы настраивают скрипку по-другому, нежели чем на Западе. Они играют на ней (как и на всех индийских инструментах), сидя на полу или на низком помосте, прижимая ее к груди и устанавливая головку скрипки на ногу. Смычок иногда держат не за конец, как принято на Западе, а ближе к середине длины скрипки. Многие музыканты используют в основном два пальца, при этом большинство нот cкользят вверх и вниз струны. При исполнении в такой манере скрипка звучит как типичные индийские изогнутые инструменты, за исключением того, что она воспроизводит большую громкость. Однако, ослабление напряжения на струны в соответствии с индийским способом настройки заставляет скрипку звучать намного мягче, чем она звучит на Западе. Индийская техника игры смычком не рассчитана на то, чтобы получить большой диапазон звука.

В игре на струнных инструментах (например, самыми известными являются ситар в Северной Индии и сарасвати вина на юге) можно избежать последствий фиксированной высоты ноты в момент касания струны, перебирая струны пальцами левой руки и изменяя высоту различными способами. Орнаменты на струнных инструментах производят едва уловимый эффект по мере того, как громкость звука стихает после того, как струны перебирают. Это усиливает каждую дополнительную ноту растягиванием или ослаблением ноты по сравнению с предыдущей.

Популярные в Южной Индии ситар и вина имеют украшенные резьбой клавиатуры длиной примерно с виолончель. Также на севере можно увидеть махати вину. Для игры на вичитра вина, где нет резьбы, вместо пальцев левой руки используется стеклянное яйцо. Так как яйцо должно скользить вверх и вниз по струнам между различными нотами, эффект скольжения является характерной чертой этого инструмента.

Группа струнных инструментов включает несколько инструментов размером с мандолину, самым популярным их которых на севере является сарод, великолепный инструмент для исполнения соло. Рабаб отличается тем, что для игры на нем используются струны из лесы, а не металлические струны, что придает звучанию мягкий оттенок. В сусрингаре, в чем то схожем с рабабом, используются металлические струны.

Любопытно, что в Индии непопулярны духовые инструменты. Эти инструменты часто ассоциируются с военными действиями, и, возможно, их отсутствие можно объяснить по–разному – развитием истории, традиций Индий и темпераментом индусов. Но есть инструменты, похожие на наши деревянные духовые инструменты. Есть гобой, называемый шехнай, который традиционно используется в храмах и во время религиозных церемоний и который сейчас становится популярным. Есть флейты, которые обычно называются бансари, на которых играют в вертикальном положении (как на блок-флейте) или наискось (как на нашей флейте). У них есть отверстия для пальцев, но нет клавиш, что действительно является преимуществом в индийской музыке. Музыканты достигают удивительного мастерства, регулируя высоту звука губами, лишь частично покрывая отверстия. Они могут воспроизвести индийские орнаменты и скольжения на этих инструментах так, как это вряд ли было бы возможно сделать на западных клавишных инструментах.

На концерте на Севере Индии в программе не будет указана фамилия композитора, так как большинство определенных (т.е. не импровизированных) элементов музыки являются древними и по традиции анонимными, и свободные элементы – дело творчества самого исполнителя.

Наиболее распространенными произведениями являются:

1. Kheyal (”воображение”): Тексты могут иметь любой сюжет - от религиозной веры до любви. Стиль, особенно в медленном kheyal , в котором есть текст в прозе, позволяет в высшей степени свободно использовать орнаменты и украшения. По этой причине слова становятся второстепенными по отношению к развитию сюжета музыкального произведения. В быстром kheyal (рифмованный текст) меньше свободы. Исполнение kheyal различается в зависимости от региона, где творит исполнитель.

2. Dhrupad (”определенный”): Самый серьезный и величественный стиль; он уходит корнями в прошлое доисламской Индии. Обычно сюжет повествует о благородстве, войне или героическом характере. Здесь меньше свободы для орнаментики и импровизации, чем в kheyal. Ритмические вариации являются чертой dhrupad, и этот вид пения всегда сопровождается аккомпанементом большого барабана пакхавадж. Как и в случае с kheya,l существуют несколько региональных разновидностей dhrupad.

3. Thumri (производное от названия талы): Большее значение придается тексту, чем в kheyal. Сюжетом thumri всегда является любовь или эротическое чувство. Это самый легкий стиль в отличие от dhrupad.

4. Ragamala: В то время, как для индийской музыки характерно сохранять раги на протяжении всего музыкального произведения, эта форма требует другой процедуры. Певец использует число раг – тех, которые ассоциируются с поэтической образностью текста – которые могут меняться от строчки к строчке или от слова к слову. Несмотря на изменения раги, хороший исполнитель сплетет произведения вместе таким образом, что это произведет впечатление единого целого.

5. Песни без текста: В общем в вокальной музыке Северной Индии слова играют меньшую роль, чем в западной вокальной музыке. Есть три типа песен, в которых вообще нет текста:

(a) Sargam: Пение индийскими слогами, которые эквивалентны нашим до, ре, ми…Это: sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni. Название этого стиля пения происходит от первых четырех слогов. Sargam может исполняться без других произведений.

( Tarana: Певец использует благозвучные слоги, которые обычно используются в aлапе, например, такие как nom, tom, tana, dir-dir и т.д., или слоги, которые используются музыкантами во время игры на табле для описания ударов барабана, например, ka, ga, gha, ta, da и т.д.

На концерте на Юге Индии могут объявляться фамилии композиторов.

Музыка Южной Индии, которая называется карнатик, имеет общие корни с северной или разновидностью Хиндустани. Но на нее не оказал влияние ислам, который придал новую форму характеру музыки на Севере. В музыке карнатик используются многие схожие раги и талы, но в большинстве случаев названия отличны от тех, которые используются на Севере.

В конце 18 и начале 19 веков развитие музыки карнатик достигло своего апогея благодаря творениям великих композиторов, из которых наиболее известны трое – Тьягараджа, Шастри и Дикшитар. Можно говорить о композиторах почти в западном смысле этого слова, так как большая часть произведений этих святых и уважаемых людей записана в индийских нотных письмах и опубликована. Сохранилось мало рукописей непосредственно самих композиторов, но традиции очень сильны, поэтому произведения были записаны потомками и музыкантами, учителя учителей которых узнали о них от самих композиторов. Существование такого репертуара, состоящего из более или менее определенных музыкальных произведений, само по себе свидетельствует об огромной разнице между музыкой севера и юга. Таким же образом используется импровизированная алапа до начала определенной музыки. Она устанавливает настрой раги и дальнейший тип блестящей импровизации в самой раге в конце, который называется сварам (”ноты”).

Основными композиционными типами музыки Южной Индии являются:


1. Kriti: Форма текстов пылкого и религиозного плана, особенно развиты Тьягараджей. В ней есть три части, которые называются pallavi, anupallavi и charanam. Высоты своего развития рага достигает в charanam. Напряжение pallavi возвращается в конце anupallavi и снова в конце charanam, придавая единую форму и завершая ее таким же образом, как и в некоторых типах западной музыки.

2. Varnam: В этой музыке мало слов. Их цель, в основном, заключается в исследовании всех нотных комбинаций и свойственных раге орнаментов. Они немного напоминают ”этюд” на Западе, и как певцы, так и музыканты используют их для развития техники.

3. Padam: Произведение в трех частях, как kriti, но менее сложное.

4. Javali: Произведение из двух или трех частей, схожих по тексту с северо-индийской thumri (cюжетом является любовь).

5. Ragamalika: Южно-индийский эквивалент северной ragamala – произведение, в котором используются различные раги. Однако форма типично южно-индийская. Различные раги представлены в следующих друг за другом частях charanam.

Как в Северной, так и в Южной Индии можно встретить тип произведений, которые называются lakshanageeta, в тексте которых приводятся правила раги, а мелодия иллюстрирует их. Это важный тип произведения, так как в отсутствие обычно используемых нотных писем он является средством сохранения традиции раг полностью акустическими средствами.

И, наконец, самым важным фактором в раскрытии красоты индийской классической музыки западному слушателю является не столько знание технических аспектов, сколько чуткое восприятие, которое не окрашено снисхождением. Мы должны избегать слишком легковесного утверждения о том, что Запад, обгоняя Индию по разработкам в области высоких технологий, также обязательно лидирует и во многих других областях.

В области музыки западный симфонический оркестр часто воспринимается самими индусами как символ нашего прогресса. Но размер инструмента, с помощью которого исполняется музыка, никогда не был связан с артистическим свойством музыки. В любом случае самое прекрасное западное музыкальное искусство, вероятно, предназначено не для симфонического оркестра. Гармония также является уникальным западным достижением. И это свидетельствует о признаке прогресса по отношению к чисто мелодическим культурам, таким, как наша, развившимся до 1000 года нашей эры. Если рассматривать артистизм как свойство музыки, следует осознать, что гармония сама по себе не является преимуществом. Если бы это было не так, любая гармоничная песня с артистической точки зрения была бы на более высоком уровне по сравнению с нашими самыми прекрасными народными мелодиями или величественное церковное пение без аккомпанемента. Можно привести примеры, которые докажут бессмысленность предположения о том, что гармония непосредственно приводит к повышению артистизма.

Артистизм является результатом не технических средств воспроизведения звука, а внутренних чувств или духовного состояния творческого деятеля. Внешний звук – лишь средство выражения состояния, и сложность средств может как помочь, так и помешать выражению этого состояния.

Что касается индийской музыки, средства далеки от примитивизма, хотя они не включают гармонию или оркестровые ансамбли в западном смысле. Напротив, две составляющие - мелодия и ритм, во многих аспектах развиваются в намного большей степени, чем в западной музыке. Являясь основными, эти составляющие имеют больший экспрессивный потенциал, чем гармония сама по себе или средства тонального колорита, используемые современным оркестром в исполнении музыкального произведения. Как и в музыке любой страны, в индийской музыке средства выражения ограничены созидательной силой музыканта. Самые прекрасные индийские музыканты имеют исключительный творческий потенциал, и восприимчивый западный слушатель, который учится воспринимать внешнюю сторону звучания индийской музыки, может перенять у этих исполнителей самый ценный музыкальный опыт. Однажды осознав это, западный слушатель никогда не должен сравнивать музыку Востока и Запада. Он может понять любую из них на ее собственных условиях и радоваться тому, что ему доступны не один, а два канала к духовным истокам. И в этом случае музыка является одним из самых эффективных средств общения.